看《美人图》是冲着《醉画仙》去的。《醉画仙》可以说是韩国电影的高潮之一。继2000年《春香传》作为首部韩国影片入选第53届戛纳影展竞赛单元，2002年林权泽的另一部影片《醉画仙》一举夺得了第55届戛纳国际电影节的最佳导演奖，是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演，令韩国电影再一次在国际影坛上大放异彩。林权泽获奖后的感言是：“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界，你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”《醉画仙》展现的画家张承业的一生。导演对韩国文化，其实是东方文化的精髓颇有心得：考究精细的细节，浓厚如墨而又色彩艳丽的基调，以及山水人物合而为一的构图等等，剧中的大部分场面就是一幅幅精彩的剧照。此为其形，而其内核更是将一个艺术家不断的超越自己，超越世俗，终成大业的一生写照，更是将人的弱点与挣扎与整个历史社会风貌有机结合。这种特质使得影片具有了相应的史诗气质，浓烈的文化风格和强烈的文化意象的结合最终成就了醉画仙，成就了林权泽，也使韩国电影展现出难得的大气与厚重。 于是想看《美人图》，其实我还是希望看到另一部史诗气质的影片的。然而事实是我错了，《美人图》别有一番风格。天才画家申润福却身为女儿身，自小爱好习画，只好男扮女装，绷条缠得住她日益增长的胸，却缠不住少女的心。典雅高贵的宫廷文人画远远不如生活的活色生香来得有滋有味：喧闹熙攘的街市，孩童在追鸭，翩翩起舞的人群，河边沐浴的少女，娇羞雪白的胸部在太阳底下闪闪发光，还有红衣的女子随风起荡秋千，妓院里的男欢女爱，春宫图表演，小寡妇嘻嘻笑着观看两只小狗在交媾。。。。。这一切是那么活色生香，是那么充满生命的春情与性的隐喻，是那么强烈的冲击着一个少女尘封的内心。“有女怀春，吉士诱之”就在这时，姜武，一个野性十足的男人闯进了她的生命。耳鬓厮磨，朝夕相处的生活终于让少女心扉打开了，爱情打开了她的心，解放了她的身，压抑许久的梦苏醒了，哪个少女不善怀春？作为女性的她终于觉醒，影片中他们的肉体纠缠在一起，光影和喘息洋溢着人世间最本能的欢乐。这一刻，我看见的是爱，是美，是人性。 欢乐的日子总是易逝，有情人难成眷属，我承认自己心灵的脆弱，因而对于接下来的悲剧，我无力再言说。欲望和阴谋主导了情人的一生，颠覆而且毁灭了他们。“峣峣者易折,皎皎者易污;”一个天生丽质的少女追求人性的欢乐无可厚非，错不在她，错在社会的复杂，错杂人心的险恶。在这场悲剧里，爱的消亡救赎了她的师傅，也成全了小人的险恶用心。在一个险恶欲望横流的社会，没有独善其身，要么毁灭，要么玷污扭曲自己。 这只是个女人的故事，这又不止是个女人的故事。在东方水墨山水的背景下，蕴含的却是一个文艺复兴的启蒙思想。相较于《醉画仙》，这是种别样的沉重，却更贴合我们日常的沉重。 美人如兰，空谷吐幽，风雨摧之，逝者随波.
