以色列影展的开幕片。柏林银熊奖。根据主演以色列电影界“第一夫人”吉拉·阿尔玛戈的自传体小说改编。老旧的胶片、昏暗的电影院，中秋前夜的愉快观影体验。算是今天的主题词。这是一个精神分析的绝好样本。虽然没有任何一个画面是有关战争，但处处在写战争。1979年Hal Ashby那部经典越战片《还乡/Coming Home》便是如此，战争的创伤残留在日常生活的每个不经意的角落，时刻会翻涌而出，这便是战争最残酷的地方。所谓处处不写战争，却处处写了战争便是如此。其实我还是不愿意去看正面描写的，因为在银幕上见多了鲜血和死亡之后，我们需要一些东西来抚慰内心的伤痛——或者更加伤痛。所以艾维亚和她的母亲是以色列的象征——贫穷，伤痛（当然我们可以从阶级、性别等角度进行分析）。那些邻居是以色列的邻居，哦，你认为那些邻居可以用友善这个词来形容么，他们甚至不愿意庆祝艾维亚的生日（哦，以色列的国庆日么）。那个酷似集中营/战争环境的寄宿学校，艾维亚起初逃离/被母亲带离，然后又回归；与此同时，母亲对医院同样是逃离和回归。原因显而易见地是邻居。艾维亚的反抗是如此激烈，在邻居孩子的嘲弄下给了玛雅几乎致命的打击，石块，鲜血——又是一个战争的意象。她渴望亲善的友谊，换来的却是欺骗和嘲弄。另一方面，艾维亚被母亲带回家第一件事情便是剃头——失去了一个女孩子的性别表征，在观影过程中我们几乎可以将她作为一个中性的存在而对待。而这个“阉割”的象征中，更为明显的表征是试图遮蔽历史——寄宿学校里的虱子，同时也是集中营的象征——但后果是造成了这一历史的更加表面化：集中营中女性常见的秃头发型。这也试图向我们昭示着一种看待历史的正确方式。而无法掩盖的历史和记忆并不是来自集中营里回来的人，而是来自对站前美好生活的回忆——那段华尔兹舞——同时也是影片中最美妙的镜头，长长的跟摇，以及吉拉大妈迷醉的表演。这个时候某些艾维亚/以色列人民并不知道的历史被揭示。而艾维亚的寻父情结正是以色列人民对于强大祖国的幻想以及一种被保护的欲望的投射。然而影片也是给出了我们答案——幻想终归是幻想，能依靠的，只有母亲，只有自己的祖国。其实硕大以色列电影，除了Hany Abu-Assad（《天堂此时/Paradise Now》），我看过的大概只有Cannes60纪念片里的那个短片，以及诸多ISFVF的学生作品了。吉拉大妈说，以色列年产20多部电影，这个数字对于以色列来说应该还算不错吧。至于《艾维亚的夏天》，还算是颇规矩的一部儿童片，刚看过姜文拍的“疯妈”，吉拉大妈扮演的疯妈也不错。不过我想，某些符号性的东西可以加强一些，比如强化一下艾维亚作为以色列这个“年轻”国家的象征，诸如此类。然而抛去精神分析的东西不谈，作为一部自传电影还是满动人的。我一直不爱看儿童片便是因为不愿面对小孩子们出于无心或者乐趣的残忍。《红气球》如此，《艾维亚的夏天》也是如此。但是艾维亚没有逃避，除了斑斑泪痕还有坚定的反抗。于是我知道，这是一个有关以色列的故事。
