司山修寺的遗作《再见吧，箱舟》讲述的是日本民族在现代化进程中的背阳面。电影的创作时间在二十实际八十年代，日本在经济飞速发展的同时在国际上力求成为政治大国。与早年的《上海艺人娼馆》中描述童年性暗示不同的是，《再见吧，箱舟》关注的更多是时间，古老传统和现代科技的冲突中对人产生的畸变。 主角惠子身上的锁是一处令人难以忘怀的元素，因为这把锁惠子无法与表弟吉舍同房，她千方百计的想摘除它。惠子的欲望是巨大的，却总是不被满足。影片开头的村民提到，惠子的第一次其实是跟地主家的儿子大作，被父亲发现后上的锁。说明影片中的民风呈现出一种对性又开放又封闭的怪异，这种怪异毋庸赘言的出现在当今日本性文化。 作为杰出的戏剧创作家，导演司山修寺的影片中充斥着戏剧般的张力，表演和灯光犹如戏剧舞台一般。惠子和吉舍出走时强硬的侧后光，惨白的脸部轮廓和大片的黑暗将这段出走表达地异常不真实，更像是一段心理历程而非现实。在表达一个沉痛的主题时，导演却借酒馆里的乐团将气氛变的欢快起来，这种突如其来的变奏不仅让人兴奋，也使得惠子对枷锁的挣扎更具情绪化和感染力。 《再见吧箱舟》里运用了很多摇镜头，中线不变的上下摇或左右摇，这种运镜方式加上司山修寺式的构图：一只枯树的枝丫位于取景框的一侧，或零星的花瓣落于枕边被框架切割，不禁联想到中国画长卷的构图程式。 色彩在影片中的运用也体现出导演独具的风格，他非常善用滤镜，并且几乎毫无道理。这种方式一旦被人发现，便觉的非常突兀而不得不去注视它。影片开头不久，村里的人在室外洗澡，前景是牛头，因为加了滤镜，牛角呈现了非常吊诡的深蓝色，这与村长将村里的钟拖到荒郊的下摇镜头中树枝上绑的带子的颜色一模一样。他酷爱蓝紫色，绿色的滤镜。在描述村民幻想的传说女子时都用的绿色的滤镜，不仅是在表述村民们茁壮的欲望，那种纯粹的浓烈的绿也仿佛将女人与自然融为一体，人类的索求像梦境一般虚无缥缈。 在影片最后，孤独的人们愚昧而迫不及待地拥抱进入轰轰烈烈的现代化进程，而司山修寺却漠然止住步伐，在此与我们挥手告别。
