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百岁作家佐藤爱子在90岁时出版的随笔集《九十岁。有什么可喜可贺的》被搬上银幕，恰逢90岁生日的草笛光子亲自主演，这种演员与角色的高度契合，使得该电影在改编文学作品的同时，也成为草笛光子人生经历的一部分。从片头字幕的“草笛光子90岁纪念映画”来看，这部电影在对原作精神进行延续的同时，也是草笛光子本人对岁月的回望。
原作以犀利直率的笔调揭示社会矛盾，令人读来忍俊不禁，电影也忠实保留了这种辛辣幽默的风格，甚至摘录部分原文，以讽刺现代社会的种种荒诞现象，并不时上升到对“日本社会大失败”的批判。这种笔触在某种程度上与北野武的随笔风格相似，或许老一辈作家对当下社会总会有一些共鸣。
草笛光子不仅对原作一见倾心，还主动提出出演佐藤爱子，并积极促成电影化。草笛光子多年来活跃于舞台、电影、电视剧及模特行业，凭借俏皮迷人的个性深受观众喜爱。在她的影响下，影片吸引了一众实力派演员加盟，共同演绎这部关于老年人生存状态的作品。
草笛光子在《没有养老的资金》当中被日本奥斯卡提名为最佳女配角，不过败给了当时风头正盛的《致那些得不到保护的人》的清原果耶。
此次日本奥斯卡开幕在即，凭借该电影提名为最佳女主角的草笛光子，能否在人生的这一阶段取得一次奖项呢？拭目以待。
导演前田哲在2020年之后变得十分高产，相继推出了《爱的接力棒》（2021）、《没有养老的资金》（2021）、《死亡护理师》（2023）、《若水沿流落于海》（2023）、《大名破产》（2023）、《九十岁。有什么可喜可贺的》（2024），以及即将在日本上映的《花便当》（2025）。从他的创作脉络来看，可以大致归纳出两条主线：一是青春爱情题材，另一类则是对老年生存问题的关注，《没有养老的资金》《死亡护理师》都属于这一类型。
前田哲曾在采访中提到，他希望打破“因为是残障人士，所以……”“因为是90岁，所以……”“因为是女性，所以……”诸如此类的固有观念，让人们意识到，
真正重要的是对个体的尊重，理解对方的处境，尝试换位思考，减少偏见和歧视，让人们能够更加自由地生活。
日本电影长期以来都关注老年问题，往前追溯，最具代表性的是小津安二郎的作品，他致力于描绘圆滑的老年形象，例如在《东京物语》（1953）中，面对女儿出嫁、社会地位逐渐式微的老年角色，总是展现出一种淡泊与从容。然而，这些角色的行为往往受到社会道德的约束，例如当他们试图再婚时，子女的第一反应往往是“好恶心”。小津的理想化老年形象在当时具有高度的文化认同感，但放到当下来看，已显得有些过时。佐藤爱子的形象则完全不同，她既不淡泊，也不妥协，而是用幽默和犀利的语言挑战社会现实，展现出与传统老年形象迥异的生命力。
1970年，日本正式进入老龄化社会，长寿成为社会的重要议题。而老龄化问题在性别层面也表现出不同特点：由于传统性别分工的影响，
男性进入老年后往往显得更加脆弱，而女性则更具活力。这一点在电影中也有所体现。以老年男性为主角的电影，如《一片花》（1985）、《夏日的庭院》（1994），甚至北野武的《破碎的愤怒》（2024），往往表现出对人生的悲观态度。而以老年女性为主角的电影，如《大诱拐》（1991）、《日日是好日》（2018），以及本片《九十岁。有什么可喜可贺的》，则展现了更强的主动性，角色们往往会努力让自己继续融入社会，避免陷入被边缘化的绝境。
2010年之后，日本的“最长寿纪录”不断被刷新，同时也衍生出新的社会问题，即
“消失的长寿者”。许多老人在户籍上依然存活，但实际上已无人知晓他们的下落。这种“新时代的弃老”问题在《老后破产》一书中被深入剖析，也成为近年来日本社会关注的焦点。
曾在88岁时宣布封笔的佐藤爱子，如今已年届90，过着悠然自得的生活。然而，她的女儿响子和孙女桃子却隐隐察觉到，尽管祖母表面平静，内心却难掩一丝烦闷。与此同时，影片另一位核心人物吉川，则代表了不同于老年的中年男性的困境。
吉川曾是典型的“昭和社畜”，年轻时将工作视为人生重心，如今却对当下社会风气倍感不适。他无法理解职场中关于“霸凌”与“性骚扰”的边界，因此被人事部约谈，最终被调往闲职。与此形成强烈对比的是，他在家庭中的地位也日渐边缘化，回到家中等待他的不是亲人的安慰，而是一纸离婚协议。
影片对吉川的塑造，精准捕捉了当代日本社会中“昭和大叔”群体的普遍困境。他们曾是经济腾飞时代的中坚力量，却在新时代的社会文化与职场结构变化下逐渐被边缘化。吉川的处境不仅让中年男性观众容易产生共鸣，也映射出许多家庭中父辈的形象。近年来，围绕昭和大叔展开的影视作品层出不穷，折射出这一代人面对时代变迁的彷徨与挣扎。本片通过佐藤爱子的随笔，剖析现代社会的价值冲突，同时让吉川以及他的妻子成为其中的亲历者，在爱子的影响下二人都逐渐发生转变，最终尝试离开婚姻，踏出人生的新一步。
当编辑部决定放弃采访佐藤爱子时，吉川却坚持反对，决意亲自登门拜访。尽管最初遭到拒绝，但他仍锲而不舍地每日登门，最终打动了这位90岁的作家。佐藤爱子重新拾起写作，她的文章以犀利直白的风格引发社会共鸣，并迅速成为畅销书，赋予她的生活新的活力。而吉川也开始直面自己的家庭关系，主动出席女儿的舞蹈汇演，在观众席上鼓掌支持，甚至在大厅向前妻表达歉意。尽管两人最终未能复合，但他们都开启了重新理解人生的又一篇章。
影片的结尾在一场记者会上落下帷幕。佐藤爱子因其直率犀利的随笔获得文化勋章，在现场，她以一贯幽默的方式感谢吉川，并引得全场笑声不断。电影在这片笑声中结束，既留下温暖余韵，也展现出主人公们在人生晚年所找到的某种意义与归属。
尽管影片的主要受众显然是老年群体，尤其是70岁以上的观众，但它所探讨的议题远不止于此。影片围绕90岁的佐藤爱子展开，但
她的身边聚集了不同年龄层的人物，他们在彼此的互动中不断调整、成长，共同编织出一幅多层次的生活画卷。观众可以在爱子的言语中体会衰老的现实，在女儿响子照顾母亲的过程中看到自己的影子，或者在吉川的故事里找到现实的投射。无论是年轻还是年长，都能从不同的角度切入这部电影，感受到其中关于人生状态、时代变迁与人际关系的思考。
影片在剧作上存在一定问题，这在随笔集改编作品中较为常见。由于原作本身并非线性叙事，而是片段化的生活观察，改编成电影时，难以形成严密的叙事逻辑。影片尝试将三段独立的随笔内容，即噪音、智能手机、家里小狗融入故事主线，但
这些片段未能有机结合，更像是三段割裂的小短片，各自存在而缺乏连贯性。
但在谈及家中小狗的最后，当佐藤写道“眼泪忍不住流下来”，镜头却突然切到作为读者的吉川。在这个地方，
导演并没有刻意让草笛光子展现演技，他把一切情绪都还原为读者在阅读文本时的情绪表达，算是一个挺出人意料的设计。
此外，吉川这一角色的核心动机同样缺乏足够的铺垫。他为何执着于让佐藤爱子重新执笔？片中并未交代他对佐藤的作品有任何了解，甚至可能此前从未听过她的名字。然而，他却坚持不懈地登门拜访，这种行为虽可能意在强调“昭和男儿”不服输的精神，但若缺少更有力的情节支撑，这一执念显得流于表面，缺乏说服力。
与之类似，吉川的年轻同事在公司之外创建了自己的频道，并邀请佐藤爱子撰写文章，而佐藤竟然毫不犹豫地答应，这一情节看似为佐藤和吉川关系的裂痕埋下伏笔，却未得到进一步发展。佐藤为何会答应？答应后对她的生活是否产生影响？这一情节完全被处理为工具性设定，没有推动故事深入展开。
或者可以这么说，吉川的同事们，佐藤的家人们，甚至吉川夫妇之间的关系，
影片也未能充分挖掘这些角色的潜在趣味，使其流于单薄。这在一定程度上也限制了草笛光子的表演魅力，未能充分展现其深厚的表演功力，令人惋惜。
时不时穿插进来的冷幽默，未起到有效的喜剧缓冲作用，反而削弱了整体氛围。例如，吉川与佐藤的一次通话中，佐藤突发疾病，倒地不起。当吉川匆忙赶到佐藤家后，发现佐藤只是摔倒了额头，但家中三人却联合起来，策划了一出“假死”戏码。这种突兀的桥段并未带来真正的幽默效果，反而让戏剧张力突然失焦。
类似的设定还体现在佐藤去医院检查心脏，却因刚吃了半个桃子无法进行检查，之后又出现头晕等症状，然而这些身体状况并未形成任何叙事上的推进或伏笔，而是不了了之。这种随意加入的情节让人物设定显得不够稳定，也影响了整体故事的连贯性。
群演们的表演同样存在问题。许多场景中，群众演员的笑声过于刻意，仿佛被某种“笑魔病毒”操控，使得本应具有生活气息的瞬间，反而显得刻意而缺乏真实感。
尽管剧作在叙事紧凑度和高潮塑造上存在不足，但这类温馨治愈型作品，往往不以强烈的戏剧冲突取胜，而是依靠日常细节和情感共鸣打动观众。
仅仅静静观赏，也能感受到某种独特的治愈感，并莫名生出一股元气。无需激烈的情节波动，反而在日常点滴中蕴含深远的情感流动。
若剧本在改编过程中进一步精炼叙事逻辑，使角色关系更加紧密，或许影片的整体吸引力会更强。而佐藤爱子四年前出版的
《九十八岁。战斗未止，日暮未央》（「九十八歳。戦いやまず日は暮れず」）是否会被搬上银幕，目前尚未可知，但她“服老不服输”的精神，势必会在现实与银幕之上继续延续下去。
个人评分：2.8/5
