范冰冰谈第38届东京国际电影节竞赛片《地母》中她“最具转变意义”的角色：“我完全沉浸其中”。
在电影《地母》（Mother Bhumi）中，范冰冰几乎让人认不出来——甚至她的朋友都没认出那是她。对这位中国巨星而言，这正是她所追求的效果。 “第一次看到这样的反应，我其实挺开心的，”范冰冰在东京国际电影节主竞赛单元首映前接受《Variety》专访时说道。“我希望观众看到的，不是范冰冰，而是那个为土地而战、为族人坚守的女人——一个我完全融入其中的角色。”
影片由张吉安（Chong Keat Aun）执导，故事背景设定在20世纪90年代末马来西亚的动荡时期。范冰冰饰演的角色「凤音」是一位寡居的农妇兼民间巫医。影片探讨了殖民时代遗留下来的冲突如何通过超自然事件再度浮现——灵魂归来，黑魔法复苏，帝国的阴影继续在这里的土地与人们身上徘徊。 对范冰冰而言，这部电影标志着她职业生涯的一次重要转型。她以往多在史诗片或心理剧中饰演外显、强势的角色，而《地母》的凤音则完全不同。 “凤音的力量是内在的，”她解释道。“她不会大声呐喊，也不会愤怒发泄；她以沉默的坚守与温柔的保护去对抗命运。这种‘以柔克刚’的力量，是我以前很少表达过的。” 为了这种转变，范冰冰投入了数月的密集准备工作——远远超越普通的剧本排练。她每天观看关于马来西亚乡村的纪录片，学习下田劳作的方式，并与当地村民一同研习祭祀仪式。 “我通过跟随村民学习当地方言——不仅是背台词，而是模仿他们日常交流的语调，模仿田间劳作时的呼喊。我还融入他们的传统仪式，比如剧本中提到的‘祈地’仪式。我向村里的长辈学习每一个手势、每一句祈祷背后的意义，不只是演出动作，而是理解人类与土地共生的信念。”范冰冰说道。 这种“沉浸式体验”也延伸到她的日常生活节奏中。 “拍摄期间，我每天看着村民天一亮就去田里干活，傍晚炊烟从每家每户升起，”她回忆道，“我把这些场景都刻在心里，让自己完全沉浸其中。这样在表演时，情感才是落地的，而不是飘离的。” 对她来说，最关键的是“清空自己的思绪”。 “我让自己成为一个在村里长大的女人，感受她对土地的依赖，以及失去家园时的恐惧。土地对人的影响是深刻的。沉浸在这种氛围中，我慢慢变得越来越像凤音——甚至我的眼神都开始带有角色那种执念。” 虽然凤音在片中穿梭于现实与灵性之间，但范冰冰坚持让角色保持“现实根基”。 “这个角色的灵性不是奇幻的，而是从土地中生长出来的，”她说。“比如，她通过自然的变化预感危险。这些能力必须植根于真实的情感之中。” “我把看似神秘的元素转化为人物的直觉：当她感到土地即将被侵占时，那并非超自然的感应，而是源于她观察到的作物生长、河水温度等细微变化。这样，她的灵性就有了现实的支撑，”范冰冰补充道。“通过这种方式，现实主义与神秘感并不冲突，反而让角色更立体。她既是深深扎根于土地的普通人，也是肩负守护使命的灵魂。” 在马来西亚与意大利联合制作的《地母》剧组工作，对范冰冰而言是一段启发性的经历，也让她对不同文化的叙事与表演方式有了更深体会。 “让我最兴奋的，是不同创作视角的碰撞，”她说道。“马来西亚团队非常注重情感的细腻度——在拍摄村民互动的场景时，他们鼓励我们捕捉那些未写入剧本的瞬间，比如递水、轻拍肩膀这样的动作，他们称这些是村落中无言的情感纽带。” 与此同时，范冰冰指出：“意大利团队在诗意影像方面极具造诣，他们会引导我通过眼神去表达角色内心的波澜。哪怕只是凝视土地的一个镜头，也能唤起人与大地之间深层的对话。” 这种合作并非一方说服另一方，而是“共同寻找最适合故事的表达方式”。 “比如一场为土地祈福的戏，我们将当地的祭祀细节与欧洲电影中那种浪漫的光影交织在一起，产生了令人屏息的效果。”她解释道。 在从业二十多年、足迹遍及柏林与东京影展之后，范冰冰对于国际项目的选择已形成清晰的标准。 “对我来说，国际项目的吸引力从来不在于制作规模，而在于角色是否有灵魂，”她说。“我首先看的是故事中是否有共通的情感——就像《地母》，讲的是守护故土。不管观众来自马来西亚、中国还是其他地方，都能感受到那种情绪。其次，我会看这个角色是否有成长空间，是否让我能探索未曾展现的自我。如果一个项目只是披着‘国际’的外壳，而角色本身是扁平的，我不会接。” 随着时间的推移，她的艺术目标也愈发清晰——她的主要使命是“去演绎那些能与观众共鸣的角色，而不论故事来自哪个国家”。 饰演凤音的经历，彻底改变了范冰冰与自然的关系。 “以前我觉得土地离我很远，但演完这个角色后，我会本能地感受到脚下的土地。”她说。“走在田埂上，我会想这片庄稼还要多久成熟；看到大雨倾盆，我会担心田里的作物是否被淹。” 电影英文片名“Mother Bhumi”（字面意为“大地之母”或“母亲地球”）在她心中也有了更深的意义。 “这个角色让我明白，土地不是没有生命的容器，而是与我们共生的家庭成员。我们依靠它生存，它也需要我们的保护。现在，当我目睹自然的变化时，会比以前更心怀敬意，也真正理解了‘珍惜所拥有’的含义。” 当被问及在从业二十多年后，她如何定义“艺术成长”时，范冰冰的回答透露出她表演观的进化。 “我的艺术成长经历了一个转变：从‘去演角色’，到现在‘成为角色’，”她解释说。“以前我关注如何演得好，现在我思考如何让角色真正活起来——不是靠技巧，而是靠共情。” “现在真正能挑战我的，是那些陌生的角色——她们过着我未曾经历的生活，感受着我未曾体验的情绪。”她说。“像凤音这样充满未知的角色，会让我异常兴奋。每一个新角色都像开启一扇通往新世界的门。这种新鲜感，是我继续前行的动力。” 演绎凤音的过程让范冰冰意识到，“有时候，安静的力量比激烈的爆发更具震撼力。” 这一点也影响了她今后的角色选择。 “我过去演过的角色，不论是历史人物还是现代女性，大多带有外放的能量——敢爱敢恨，热烈而决绝，”她回忆说。“但凤音不同。为了守护土地，她每天都要与开发商谈判；为了安抚族人，她默默承担着仪式的重担。” 展望未来，范冰冰仍然专注于“深度而非表象”。 “我依然希望能彻底投入角色。无论项目大小，只要角色有深度、故事有分量，我都愿意尝试。”她表示。“接下来的一年，我希望能参与更多关注现实与女性成长的故事。” 目前，她正在洽谈多个剧本项目，但暂未准备正式公布。 “简单来说，花朵有上百种绽放的方式，”范冰冰笑道。“我希望每一个新角色都能为观众带来新的视角。” 此刻，她的注意力仍然集中在凤音与她守护的土地上。对于范冰冰来说，一场角色准备已然升华为一种持久的生命体验。 “我对土地有了新的理解，”她说。这种转变无法伪装——连她最亲近的朋友都未曾察觉。
