万尼亚

（写在前面： 我感觉我完全无法抵抗Andrew Scott任何有爆发力的演出，Vanya就是其中之一，我总是被完完全全地震慑住。平心而论aoustrangers我的给分就没有那么高，但是Vanya绝对是安煮在神父以后最值得观看的又一作品。） 可能光看剧照，角色之间的差异并没有特别显著，可一旦你开始进入Andrew Scott的表演世界，你马上被带进他的角色观察，你知道他为每一个角色赋予的面部肌肉调度，下意识的微小动作，并不刻意又全然distinctive的嗓音区分…你会想起这就是Andrew Scott，你只要观看他的表演，就会下意识地跟随他的引导，你会想为何这时他比起照片更有魅力？因为他就是动态的绝对支配者。看伦敦生活时也是，他总是不起眼地出现，似乎没什么吸引力，可是你就是不由自主地慢慢认为他符合最标准的完美审美。 独角戏的魅力在于节奏，所有的对话，独白，留白的时间都掌控在performer手里，这是最有挑战性的任务，不成功便成仁。独角戏是能彻底让人了解演员对整部戏的掌握和理解程度的，是完完全全的个人表达。看安煮的万尼亚独角戏，就好像在和他一对一交流，他如何理解脆弱？如何理解希望？如何理解爱情？如何理解道德？他所认为的悲伤所认为的情感关系所认为的性是如何表达？不管是不是他的粉丝，都能触摸、联结他不留余地的袒露。 （以下有剧透） 除去主要几个角色的表达，我竟然特别地喜欢他在演玛丽娜和利亚姆之间的谈话的片段。安煮在处理麻子脸的时候安排了一种很可爱的表情，看起来天真无知又悲伤，他们俩之间的关系是全戏最单纯的，所以喜剧的部分大都出自其中，很可爱很dramatic 我感觉万尼亚独白的时候最接近安煮平时的表演状态，脆弱，处于思考，不断反思，冷眼旁观的状态。迈克尔讲地图那段特别神圣，可能因为这个角色自然带有某种很宏大的自然感，就有点像神父布道… 为什么没有人提起安煮唱歌的那一段这首曲子的半音他唱得太诱人，太忧伤，太心碎，又拥有着森林里的一束光般的希望。sex的戏…我现在满脑子只有安煮的完美肩部肌肉和背部肌肉但他真的处理得太好，包括很多动作戏，手的互相拉扯，抚摸，酒瓶的推拉，他的独角戏不仅角色区分处理得很明显，转换很自然，更多的是对手戏的编排，他并没有让角色独立开，而是把所有动作合并在一套的肢体控制中….他不只是在表演角色，他在表演整个scene，如同一个完美的雕塑，he is a great masterpiece… 这部戏演到最后感觉安煮的体力都被耗尽了..他头发湿漉漉的，眼睛湿漉漉的，眼眶全是泪水，然后他站在那里说这关于生活，关于宇宙，关于幸福的台词，感觉他的灵魂在燃烧…太伟大了，我真的觉得所有人都应该去看…包括后面的独白改了万尼亚舅舅原剧本的台词，更加现代性地美，充斥着意象，一种更加辽阔唯美的希望感。 一些备注：红手帕（毛巾？）——索尼娅，网球——迈克尔，墨镜——万尼亚，秋千——海伦娜（有一幕换角色的时候安煮很流畅地走过去轻轻踹了一下秋千让秋千晃起来真的太流畅了流畅到我感觉观剧高潮..）