月光光心慌慌

在这么多年的垃圾续集和重启之后，这部真正意义上的“续作”终于给我们影迷带来了1978年原作的那种难以复制的魔力。 最要赞的，是这部电影的拍摄。镜头的运用和视角真的是一绝。没有任何超能力的加持（除了特别抗打以外），想要把一个身材高大行动起来却又慢条斯理的杀人魔拍出紧张感是非常难的，在这种情况下选择如何取景和视角便是创造气氛的重要元素。本片和原作的导演卡朋特采用了源自于希区柯克的悬念塑造，不如同其它恐怖片那样将反派遮遮掩掩，而是上来就将戏剧包袱甩给观众，通过第三人称的叙事角度，同时刻画不知情的受害者和正在逼近的杀人魔，用这种“桌下炸弹”的悬念塑造来将Michael Myers给观众带来的那种压迫感最大化。 本片两场印象非常深的戏：第一场发生在加油站的杀人戏，主视角镜头跟随着拿着Michael面具的两位记者，但在焦点之外Michael为了夺回面具却早已经开始行动起来，慢慢地从记者身后走过。一旁车上的老妇人不断给男记者眼神暗示背后的危险，但对方却并未领会，女记者走进厕所时，一旁的窗户则勾勒了远处Michael在修车间大开杀戒的背影。待到Michael准备完毕，而男记者发现早已被虐杀的便利店老板和修车工时，一切为时已晚。第二场在小镇杀戮的戏里，一个长镜头一直跟随着Michael，从他的视角去观察如何挑选被害者，选取凶器，到最后执行，Michael那种如同机械般精确服从着杀戮本能的同时，又心思缜密地思考着如何进入到受害者家中而不被发现，一个没有人格的冷血杀手通过镜头语言表现的淋漓尽致。可以说这场戏的冲击力真的是能够让影院中的观众汗毛倒立，而这也是Michael作为电影史上经典反派的魅力：像他这样的人是真的可能出现在现实生活中，没有情感，只有如电影所说“纯粹而简单的邪恶”，隐藏于阴影中以杀戮为乐。。。这种和真实生活联系紧密的恐惧感是其他多少带有科幻亦或魔幻色彩的反派所不能比拟的，鬼神可能普通人一辈子都见不到，但某天冷不丁地就有这样的人间恶魔从你的衣橱中走出来的可能性还是有的，好的镜头运用，更是凸显了Michael那种真实的恐怖和压迫感。论摄影，确实足够和《遗传厄运》在今年的恐怖片市场上一同拔得头筹。 故事的话，主线祖孙三代四十年磨一剑复仇大魔王， 本身没什么好说的，值得称赞的一点是主线人物并没有做出什么恐怖片里俗套的愚蠢决定去推动剧情，人物大部分的行为都还算非常符合逻辑。而四十年为准备Michael逃脱对家庭做出的牺牲，影片前半段也有一些家庭成员间矛盾和感情的描写，但随着Michael的归来也就点到为止。但正是很多东西都没有深入发展，让我对剧情很不满意，最突出的便是这部片子里的其他人物刻画，很多出现的角色并未对剧情的发展有任何作用，而更像是一个传话的工具甚至是为了存在而存在的NPC，黑人警长，孙女的男友，很多角色在之后的片段突然消失的无影无踪。个人感觉这很可能是一些创作上的分歧引发的剧本不协调，毕竟合作编剧中有丹尼.麦克布莱德，作为烂仔帮的一员还是很想让影片的风格和原版的青春恐怖片保持一致(再加点大麻），但再怎样这还是一部R级的电影，那些青春期的儿女情长不光和本片的气氛不一致，在剧情上也没有对主线产生任何影响，个人而言还是适当的删减更好一些。除此以外，一些非常重要的配角，尤其是会对剧情走向产生重大影响的角色死的非常突兀，总让人感觉有些可惜（Michael的主治医师本来有一段看似非常重要的转折，但并没有被完全发展就被匆匆省略了）剧本很多的潜力，都被白白浪费了。 在如今恐怖片愈发趋于同质化，俗套话化的今天，这确实是一部不容错过的续作佳片，对于老系列影迷来说，这部片子更是个惊喜，其中很多细节都在不经意间致敬着原作，比如杀人的手法（原作和续集Michael都有把受害者在车内扭脖子，拿刀把受害者钉在墙上的桥段）还有场景道具（圣诞装扮的鬼魂袍，窗外晾晒的白色被单）甚至角色之间的设定和行动都有所呼应（在万圣节当保姆，第一部Michael受伤后从窗户摔下去但一转头就消失不见，本片中也有一个致敬的场景）让老粉丝倍感亲切。总体来说，对于恐怖片迷来说非常推荐，对于老粉丝这更是一场新鲜而又复古的怀旧之旅，不得不看