静夜厮杀

一刷很失望，但吴宇森在我这儿永远有两次机会。 二刷发现，是我一开始的打开方式不对，是我的预期错了。相信大多数观众也是如此，被预告片带跑偏了以为又是一个john wick式的爽片。结果它没那么爽，甚至有些不合时宜的严肃。或者说 有些过时。 过时的好片。 再好也是过时，但再过时也是好的。 一、故事是“过时”的 故事的主角是一名意外丧子的父亲，因无法顺受现实而逐渐崩溃以至于采用暴力手段复仇。类似于：

回到silent night。片中揭示黑帮火拼政府无能导致了主角家庭的悲剧，但故事并非为了“揭示社会问题”而聚焦在“黑帮”问题上。而是依旧以复仇的经过为主。只是把一些社会背景问题含蓄地放置在镜头的背景或画外音里。比如大街海报上的“fuxk the police”“coming to da gang”、收音机里政府官员空谈经济问题、警局人员的漠然。 这是用电影处理社会议题的经典方式，以社会问题为故事的起点，然后衍生出一个完整的故事。故事讲完了，主创对问题的看法或情感就已经悄无声息地植入到观众心里了。 而不是像现在很多电影（大陆好莱坞都是如此），总想借助一个故事来揭示一个问题。本末倒置，结果故事讲得残缺，对社会问题的看法也因为表达得太直白而成了“说教”、“口号”。我不爱看“案例分析” “说教”的电影。故事是空的，道理也是空的，里外不是人。 Silent Night的讲故事方式很老派。完整的复仇故事。但可惜复仇故事本身也够老套。想做出新意又不背离创作初心，对于吴宇森来说，难。 二、立意是“过时”的 吴宇森总以慈悲心看杀戮，角色为亲情、友情、爱情、原则、尊严而杀。主要体现在他表达大过商业的作品：《英雄本色一》《喋血双雄》《喋血街头》等。 所以他的主角虽然手染鲜血，但也都不是嗜血屠夫，而是有原则的武士、侠客。如《辣手神探》里的tequila，《喋血双雄》的小庄，《赤壁》里的周瑜。除了被迫参与到杀戮当中之外，他们都是极其有人格魅力、甚至很正派的英雄人物。 他的电影同样，虽然血腥但不是下三滥。很多自诩“暴力美学”的动作片，要么就是如同《死侍》一般把喷血浆当包袱抖（尽管我也爱看，但那是另一种娱乐），或者如《王牌特工》把血腥猎奇拍得低俗（尽管我更爱看，但也作低级消遣）。相对而言吴宇森的电影极其体面且有格调。 吴宇森的好电影首先是好电影、好故事、好人物，其次才是它的特色：风格化暴力、萨姆佩金帕式蒙太奇小技等等等等。 现在的很多电影是在暴力上“特色”/“活儿”要远远大于电影本身，如《疾速追杀》、《小人物》等，我承认它们动作水准当今世界第一流，他们继承了吴宇森在处理暴力上的技术。过瘾、带感、帅气，但我一点也不会把那样的故事当回事。 可惜，观众奔得是吴宇森的暴力来的，而不是吴宇森的情感、浪漫、悲壮。 吴自己在访谈中说，silent night是一个严肃的故事，所以枪战编排上突出现实感，少了很多花巧。整部片的重点还是创伤和痛苦。 是观众要得不对，还是吴宇森给得不对？ 满足不了观众的需要，再对也不对。 也许吴真的老了，几十年下来一成不变。这种不变并非技术，暴力、动作花巧上他完全可以外包给武指然后自己居功。不变的是他的感情。在这个事事求解构的时代里，情感过浓、表达严肃认真反而显得滑稽。 我甚至不确定《英雄本色一》如果是这个年代拍出来的新作品，现在的观众会不会也觉得它过时了、太“矫情”，甚至有些雷人好笑？ 无论如何，同是大势已去，同是江郎才尽（尽显而非用尽，老师傅才华不再，但技艺只会越来越精），同是讴歌悲壮，吴宇森要比他的师父张彻就走运。张彻晚年不知急流勇退，拍出了一些给自己职业生涯摸黑的雷片。

吴宇森的这部Silent night，哪怕立意、表达再过时，至少也算是优雅的老去。