忧愁河上桥第一季

《火线》整个系列的第一集开头，很了不起。 一个警察在案发现场问一个街头小混混，死者是谁。 小混混说：是鼻涕虫。 警察问：是因为他经常流鼻涕吗？ 小混混说：不是，是因为他甩不掉。他每次赌钱都欠钱不还，然后我们打他一顿，下次他还来参加街头赌局。 警察问：那你们为什么不禁止他参加赌局呢？ 小混混有些生气：老兄，这里是美国。 出人意料的回答。小混混的意思是，美国是一个自由的国家，所以他们不能禁止鼻涕虫参加赌局。以往美国其他影视作品里，说起美国是一个自由的国家，都是出自正面人之口。而在《火线》开头，是街头小混混在说这样的话，是认真的说，并且他说这句话的时候是为另一个小混混参加赌局的权利进行辩护。 这里面有太多值得玩味的地方了。 我第一次看《火线》，看到这几分钟的一个开头，惊了。这种微妙的戏剧性对话，是对美国社会清晰、深入、巧妙的观察。 《火线》制作人大卫西蒙后面又制作了《Treme》。 如果《火线》开头还带有微妙的戏剧性，在《Treme》里，这种戏剧性变得更淡了，几乎没了。但同样也是一个很了不起的开头。 开头就是新奥尔良州传统街区的一个房子里，一个黑人在跟一个乐队领头对话。黑人说，我们只有800块了。乐队领头说：800块？我们每个乐手不到两百，这不行。 黑人说：再说你们乐手“矮子”都没有来。 乐队领头：他很快就会来的。 黑人只好说：为了这次传统节日，我们钱已经花光了。帮一下忙，兄弟。 黑人伸出手。 乐队领头这时看到墙壁上靠近屋顶的水痕：水灾淹到那里吗？ 黑人说：是的。 乐队领头想了想说：好吧。 乐队领头伸手握着黑人的手，两个人算是达成协议了。黑人笑着把乐队领头的手拉近自己怀里。 其实这个片段我不能这样用台词复述的，只有你亲自看过才知道，这样一个片段，你看的时候，好像一下子进入了当地的社区，进入了当地的文化，进入了当地的生活。这跟摄影，演员的表演等等，都有关。只通过台词不太能看出来。 我很迷恋这种东西。一种充满人情味的？或者一种浓厚的生活，你能浸泡其中。（对比之下，这世界上绝大多数影视作品，它们提供的东西，厚度只跟荧幕一样，薄薄一层。） 《Treme》总共有四季，我上一年看完的。很多东西都只能记个大概了，所以这篇文章题目叫“印象”。上面的两个片段的对话，也是我根据印象大致复述的。推荐直接去看剧集。如果你看完开头的片段，就被某种东西抓住，那么你注定是大卫西蒙的拥趸。如果你看了开头没什么感觉，虽然有可能往下看你能慢慢走进剧集中去，但比较大的概率，你要和这两个剧集分道扬镳。 这两部剧集的开头，就是这样出手不凡。 既然是说对《Treme》的印象，我说说里面一些印象很深的片段吧。 第一季第五集，一个日本人远渡重洋，来到新奥尔良，想为当地受飓风灾害影响的爵士乐手们做点什么。他得知剧中的长号手乐器丢了，买不起新的，他就想给乐手买一把长号。 嗯……我该怎么描述整个简短的故事呢？总而言之，动人至深。请直接去看吧。 还有，长号手是在很小的时候，街区里一个长辈教会他吹长号的。长辈的葬礼上，他没有出现。 后来他吹着长号，穿过长长的墓地，走过来。 这部剧集中，有大量不动声色的情感。创作者们把这些情感捕捉和呈现的很好。异常动人。创作者们跟在《火线》中所做的一样，是在关注一个又一个生命，是在关注在这个世上的每个个体。成年人，少年，传统中的人，新生代的人，落魄的音乐家，厨师，男性，父权社会下的女性，黑人，白人，性少数群体。 还有很多印象很深的地方，不一一说了。 我上一年看完，因为本来对大卫西蒙有更多期待的，但是在《Treme》中，你能感觉到大卫西蒙一开始是想做一些新的尝试，但不知道什么原因，在后面几季中，他逐渐更多回归到他更擅长的《火线》中的做法，即，通过探案和追踪罪犯来观察社会，通过剖析政治运作来解答社会问题的根源。 但这不能说他不好。这世界上好的作家，创作者，他们一生只写一本书，只创作一个故事。即便数量众多，细心的人也能发现，这些数量众多的作品只不过是变换讲述方式和人物场景，来重复他们一直心心所念的主题。 最后想说，伟大的作品有时也许没有影响很多观众，但它们影响了很多创作者。《Treme》中传统的街区以及街区生活被开发商和政府联手摧毁，这个主题影响了大热美剧《无耻家庭》的第九季。《无耻家庭》第九季中一些情节也是围绕这个主题展开的。 甚至，我看完《Treme》，我突然意识到上一年国内剧集《平原上的摩西》是从哪里来的了。《Treme》拍出了飓风灾难过后因为执法人员缺位等原因，社会混乱的状态；这种拍出不只是呈现，而是让你看剧集的时候，感觉自己像是走在凶险的街头。《平原上的摩西》拍的是上世纪九十年代，东北工业衰落，以工业为支撑的东北社会面临崩溃的混乱状态。 我没有证据，但我怀疑《平原上的摩西》创作者看过《Treme》。