江城夏日

毫无疑问，《江城夏日》是一部具有浓厚的城市情结的电影，导演以两位“半个武汉人”做了一次武汉之旅，以李老师来武汉寻子为开始，以李晓红离开武汉返乡生子为结束。故事的落眼处在边缘人群（新生代导演不是往回看就是套边），但导演所极力展现的却是武汉的众生众相，至少，是他所关注到的那部分武汉。 江城夏日是发生在武汉的一个故事，但这样的故事，也许并不只是发生在武汉，也许在中国的每一个走在现代化的康庄大道上的城市都发生过这样的故事。导演所强调的边缘人群，具有了普遍的中国特色，却没能看到武汉特色。这也许就如同现今中国大都市建筑一般，都是一个样。 但是，在《疯狂的石头》这样一部同以中西部城市为背景的电影中，宁浩却极好的抓住了重庆的风味，缆车和轻轨（实际上现在的相当部分的重庆人并不常使用这两样工具），古建筑与摩天楼，山城的坡度落差和长江。《疯狂的石头》对重庆的城市特点的把握相当出色，而就剧本安排来看，有相当部分的情节是必须基于“在重庆”这个条件才可能发生的。在《江城夏日》中，武汉的名片内容大概有如下几处：长江大桥，前最高楼天人大厦，龟山电视台，晴川阁，武汉大学……但报地名这样的手法怕是连城市宣传片都不屑于用了。也许取名《江城XX》并不是说王超有多么想拍这个城市，而只是他取名的一个习惯?（比如《安阳XX》） 我上一次去武汉差不多是十年前了，所以对这个城市我已经丧失了评价权，但对这部电影，我还可以继续说下去。 在片中，环境的声音被刻意的保留了下来，甚至在很多地方被放大了，吃饭时师傅做饭的声音，店外的行人声，即使夜晚在屋内谈话时，街上汽车的声音依然清晰可闻。导演在忠实的记录着城市的声音，也有意的营造着一个城市的形象。在嘈杂的背景音中，从乡下来的父亲仿佛被隔离于城市的繁华之外，而晓红则在此中随波逐流。 镜头中的武汉相当的干净（这与我古老的印象并不相同），在新生代导演中少见有这样善于展示风景的镜头，用色上界乎于电视剧和MTV之间，但似乎与这部电影的现实基调并不相符……太过干净的画面让人觉得有些不习惯，本以为生活在社会低层环境的导演们都会喜欢一些有杂质的画面来表现社会的“真实”。 又或许是，导演太想把武汉拍漂亮了吧。但老实说……片中能给人留下印象的城市镜头实在太少，黄鹤楼估计本来是有拍（鹤哥说过要去），但没拍好，与剧情也不怎么相干，就掐了吧。武汉虽然拍得不够美，但田原却被拍得很漂亮。光线的处理很柔和，让田原在浓妆下看上去也没有过于妖艳低俗。夜谈时蚊帐中的那个田原让人印象深刻，可惜在后面的一段戏里把光源给暴露了出来——有人会在蚊帐尾巴上架灯吗？ 片子的最后十分钟算是该片中的一段奇葩，晓红返乡后导演把乡村景色拍得极美，村舍稀落于谷中，云雾中远山若隐若现，青翠欲滴的绿竹随风摇荡。而舍弃了风尘女子的形象，白衣素颜扎着两个小辫出现的田原，气质上也兼具有了都市女子的艰苦成熟和属于乡间的那种脱俗。在接下来小学秋千上的那场戏中，一段暖色调的田原的脸部特写，让人觉得《蝴蝶》中的那个女子又回来了。这段如MV版的画面风格让人以为请的是台湾的摄影师。接下来送葬的一段画面对比突然加强，仿佛又是第5代导演的风格。而最后产子的那一段，又突然回到了写实的风格中…… 总的来说，《江城》是部基于现实风格的电影，讲述了城市低层的边缘人群的故事（鹤哥从抢劫起家，虽有钱也算不得主流社会的人）但同时又更温情，故事中所有的残酷现实又都是被理想化的包装了。但既然要用主观的理想来诠释，那故事的漏洞无疑是不可避免。但诸如抢个奥迪自己来开这种事是否合理，并不重要。导演对片中所有人给予了同程度的人文关怀和最大程度的理解及同情，算是这片能拿个“一种关注最佳影片奖”回来的理由吧。（其实就是个鼓励奖吧？）中国导演说故事的能力大多不够流畅，所以多数好片的剧本都是靠的改编小说。就本片来说，影片整体上的风格是平稳的，没有高潮。在前面加了一些太明显太硬的铺垫，然后在片尾的酒席上突然把矛盾激化，气氛靠着几个眼神和几次电话就紧张了起来。但若是不这样，剧中人物的命运结果又如何交代？剧本如何承载中国导演的丰富思想内涵，真是个老大难的问题了……不加修饰的背景音效，冷静的镜头，平缓的叙事，比起讲好一个故事,导演似乎还是更想通过电影来展现自己对这个城市的“一种关注”。 田原的表演着实让人吃了一惊，《蝴蝶》的表演被人说是本色演出（真没觉得她演得好），和吴镇宇合作的那记不住名字的惊悚片也未见得演得出色。到了《江城夏日》，看她演了一个乡下来城里打工的小姐，才真是忽然惊到，三部电影的角色皆非常人所能演绎的，一部同志电影，一部恐怖片，最正常的，在文艺片中演了一个小姐。然而“小姐”又是与大家所熟悉的田原的形象如此的不同。 也许真是电影看得多了，借着别人的故事和演出，也揣摩出了些门路？ 田原真是个在不断颠覆着自己的女人啊……