哆啦A梦：大雄的地球交响乐

每年固定的哆啦A梦大电影测评时间到了！ 先说结论：今年评分 非常好看！近几年哆啦A梦电影中我的最佳（虽然好像前年我也这么说（别管了，我就是对哆啦A梦有滤镜）） 今年主题所见即所得，音乐题材！但是可惜部分乐子人了——静香的小提琴和胖虎的独唱基本没有戏份……但是这不代表今年制作组遗忘了之前的设定，今年剧场版包含特别特别多对以往剧场版的致敬（当然也可能这是模版套路，我这种脑残粉就是喜欢注意这些即视感然后过度解读）说回音乐主题，哆啦A梦剧场版往年其实就有很多很多音乐元素去，因此今年特别标注音乐，我其实会有点担心在学迪士尼音乐剧，最后发现是白担心一场——这是相当哆啦A梦的一部剧场版！ 哆啦A梦的剧场版每年都很有意思（至少绝大多数）今年更甚，我不仅能感觉到制作组对哆啦A梦这个题材的珍视，更能隐约感受到原作者藤子不二雄的那种味道——这太难得了。 今年的导演今井一晓之前导过大雄的金银岛，那这次这部进步真的是非常显著。编剧内海照子之前在哆啦A梦番剧的几集风评也相当一般……这么看来这次哆啦A梦剧场版简直是一个奇迹啊（不会其实大家最后都觉得很难看，只有我喜欢吧……） 以下为个人纯主观啥都不懂的一些分析评价： 今年又是开篇秀操作，来一段高级很牛逼的动画介绍人类音乐历史。这几年好像特别喜欢搞这个操作，去年的新恐龙也是开头就秀了一段。但是有一说一，看得人还是很感动，至少能看出制作组非常用心，这段的水平也是感觉直接放在日本承办的世界级音乐展开头秀也没有问题的牛。虽然天天骂周更画面做得一般般，每年剧场版还是非常非常用心的。 开头后是大雄阴差阳错地创造出一个缺乏音乐的世界 ，这段的描述很有趣，音乐消失后大家都变得很急躁不安。音乐对于人类来说原来是一个这么重要的东西。事实可能也确实如此，人类的思考、理性、文明的出现是那么依靠语言，但是音乐偏偏又是超脱于语言的。一定程度上，音乐是脱离社会性的，即使它仍然处于感性活动范畴，但它又是那么不同——前些日子看到听音乐的牛的肉质都会更好，也许音乐真的是不局限于所谓意识的东西。叔本华就认为音乐是最具有哲学深度的艺术，西方哲学史中隶属于美学的音乐则总处于经验上升到先验、表象上升到存在、不圆满上升到圆满的台阶的最高一级。 要谈及音乐的伟大恐怕需要我这个文盲多读点文献，但是作为音痴我天然就理解大雄的为难以及竖笛真的很难学……但是由此又引出一个问题：音痴大雄怎么玩音乐？又像之前的剧场版一样坚持就是胜利？感情友谊羁绊最终打破僵局？大雄就是那个天选之子？ 这部剧场版交出一个绝对的高分答卷——一个很理想化，过于理想化，但是我很喜欢，而且我觉得很适合哆啦A梦这个ip的答案。 而且音乐这个主题，可能是唯一能使这个答案变成正确回答的大前提。 在揭示答案前，还要说一下，这次我觉得在创意性上其实不足，对很多人来说，哆啦A梦这个ip就是一个贩卖想象力为招牌的ip，但是这次不论使初次见到的音乐殿堂，后续打游戏一样的场景展开设置，都没有很令人惊艳的感觉（甚至让我幻视喜羊羊剧场版好像某一部也是音乐主题的？）而且特别像是通关打游戏的流程，今年如果要按剧场版剧情出游戏那简直没啥要改动的。不过如果说在2000年看到哆啦A梦的道具会让人有惊艳感，对生活在2024年的我们来说，要突破常人能够想象到的科学道具（虽然并不科学）难度无疑是很大。 同时，虽然我说其中包含的即视感让我很喜欢，但是这也代表哆啦A梦剧场版的套路化越走越远，不过说实话也走了这么多年，倒是也无所谓。不过近几年的套路还是和之前剧场版很不一样（哦其实原创和不二雄老师的原作本来就很不一样）这几年的原创无非是五人组道具/伙伴一一配对的设定胖虎小夫误入（道具博物馆/新恐龙）五人组中大雄一开始拖后腿啥学不会后来变天选之子（天空理想乡）传说中的救世主（人鱼大海战，哦这个挺早的了不过也是原创）框架还是不怎么变化，这点既是对老粉的惊喜也是遗憾吧，不过都是子供向了这又有什么关系呢？ 但是！但是！但是！如果你和我一样不认为所谓的想象力是哆啦A梦唯一的卖点的话！这部电影就是一个很哆啦A梦的哆啦A梦故事！ 这里有很可爱的哆啦A梦！真的很可爱！而且今年的新角色有着相对时髦的设定，小女孩的捋辫子的动作特别可爱，面对自己是最后的族人，孤独的孩子时看似成熟的调笑和若有似无的惆怅都很有魅力。今年的主要道具，音乐家执照虽然也不是一个很独特的道具设计，但是很可爱，而且很适合出周边。 接下来是我觉得今年哆啦A梦剧场版最有魅力的地方（最原作的地方） 大雄的升级不是在练习中，而是在他决定要好好吹竖笛那一刻。所以我说音乐这个选题真的太巧妙了。就像是为什么是找大雄他们而不是专业的音乐家？这种要依靠音乐性的世界危机为什么是他们这些不懂音乐的小屁孩来拯救？ 因为音乐不需要懂。当然这是一种非常极端非常理想化的表达。但是这也是巧妙的地方：当五人组爆发争吵，胖虎小夫指责大雄吹不好笛子不让他参与演奏时；当原本那颗以音乐为生的星球灭亡的起因是有人想要垄断音乐，让一部分无法使用音乐时；当要解锁神殿竖笛缺少音符时，需要的却是大雄走调的那个音的时候，这种构思就非常明白地摆在我们面前——音乐就是要大家一起开心地去玩，去体会，去感受。 藤子不二雄老师本人是一个和平主义左翼艺术家，从他另外一部作品Q太郎看他也是一个悲观主义者，但是他在哆啦A梦中却始终呈现出一种很积极乐观的理想主义倾向。在以往的云上王国、海底鬼岩城、龙骑士中虽然都表达对人类社会的批判，但是最终对人类的未来都给予了希望。 如果音乐和资本一样，那么这部作品是在以小见大，那个音乐王国的灭亡也是社会欲望和社会权利的使然。 如果音乐和资本不一样，音乐不会被垄断，音乐不会被利用，音乐与欲望无关却与快乐有关。那么音乐的终极目的或者说唯一目的就只是为了开心地享受音乐。 结尾小女孩说，原来和大家一起玩音乐是一件这么快乐的事；大雄在日记里写，和大家一起泡澡时整个地球的人都参与了进来；最后拯救地球的音乐真是来源于地球上所有的那些懂音乐的人和不懂音乐的人，切菜的节奏和演唱会的歌声平等地拯救了自己——从音乐达到所有人共享的乐，从这点看，这部电影甚至有点共产主义的味道了（笑） 这是只有音乐才能做到的，在这一点上，这部剧场版的立意堪称完美。（虽然可能是过度解读或者扭曲，但是哆啦A梦值得被梗深入地思考） 除此之外！本次剧场版也还要很多优点！ 出乎意料的双子梗！虽然哆啦A梦最近今年的剧场版在埋伏笔和回收的方面都很不错，但是这次还是狠狠惊艳到我了！不管是双子线只有寥寥几个画面却尽显唯美浪漫的妹妹线还是哆啦A梦最有名的因果律神器（这次不是如果电话亭）埋下的伏笔，真的是在我意料之外，要知道我虽然看得电影不精，但是胜在量大，能完全出乎我意料却不突然刻意，是真的非常难得。 说实话这几年伏笔回收都太巧妙了www原创剧场版只有在这点事才赢过了老剧场版。 看到中后我一度觉得这就是比较普通但是还不错的剧场版，虽然立意感人的是情节推进和时长分配上略有不足，最后的boss战稍显逊色，不是很有紧张感。 但是！但是！但是！我没料到还有宇宙静音那段，太赞了。而且前面说的立意也是在这段后才让人突然领悟到！完美的后期发力得分！ 不过话说回来，哆啦A梦最有魅力的地方正是它让我很开心地看电影。虽然身边有很多小孩子，有时会有点吵，但是听到他们会跟着剧情欢呼雀跃，想到哆啦A梦迷也是后继有人，而且本来就是给小孩子看的，忍忍也就过去了。