一开始，我原本以为这是一部充斥着欲望和裸露的电影。一开始，我以为锡元的第二次离开，大植的自我毁灭就是最终的结局。但是，我的以为都错了。影片延续了韩国电影一贯的细腻风格，在一个让人不解的故事上充分体现了一种浪漫主义情怀。 大植的特立独行让人对这个人物始终带有疑惑。他从哪里来，他有着怎样的曾经，他对未来有着怎样的想法，但能唯一确定的是，大植是孤独的。他说第一眼看到锡元就爱上了他，影片最开始的几分钟其实就向观众交代了大植的性取向。或许这就是爱情，没有原因，简简单单，当在某个不经意的瞬间遇到某个人，也许你就会爱上他。这是多么美好而浪漫的情感，即便是不相信一见钟情的我也被大植无奈而悲伤的表白所打动。当大植遇到一珠，并挽救了她的生命，一珠便无可救药的爱上了大植。这也是同样的爱情，没有原因，简简单单。别的男人对一珠索取的只是性，而这个在她眼里不一样的男人让她找回了新生活的希望，这样的希望让她走的决绝，追的决绝，痛的决绝。因为，爱情面前容不下另一个人，这时影片向我们传达的是一种爱情的平等观，它无关性别，无关金钱，无关灵魂，是物质的人附加于爱情那么多的繁杂，又为自身设置了爱的阻挡。这一点起码在锡元妻子的身上得到了充分体现。大植不爱一珠，他毅然离去，因为他心里只有锡元。锡元被殴打后，大植来到了山间的一家咖啡寻求帮助。咖啡店女老板正是大植的妻子，而影片细微之处也能看到妻子对大植深深的爱与无奈。当小孩问大植，你真是我爸爸么？大植压抑已久的感情瞬间倾泻。蹲在地上无声的抽泣，山间的树木曾是他多么熟悉的树木，曾经的妻子与儿子也不能坦诚相对。大植的悲鸣是对自我生命的哀叹，是对妻子儿子的愧疚，更是对自己同志身份的无奈与无力。或许，一个同志的一生本就注定了无奈，这是伴随自我身份无法释放自我真实感情的无力。爱情是平等的，是人人都该拥有的，它无关于性别。这是影片前半段最重要的主题。这也是同性恋者一直在呼吁的。文化能杀人，不能包容同性恋的社会文化杀害了多少苦痛的灵魂。对于大植，这样的文化已经杀死了他一半的人生。 爱情没有错，失败没有错，那到底是什么样的生活才是他们应该拥有的生活？也是我们应该过的生活？社会的重压，世俗的偏见等等也许会成为他们流浪的理由。锡元在妻子离他而去，人生陷入低谷时，遇到了好心的大植。他对大植的态度也从不接受到依赖，再到隐约的爱。大植离开的第一次，锡元偷车追了去。两人分开的第二次，锡元可以去开始新的生活了，但他还是回来了，可是大植因为他的离去而自我毁灭。两人相拥在盐库里，大植问他“我可以爱你吗？”。锡元用雨水冲洗着自己的身体，只为和这个深爱自己的男人紧紧相拥。可是悲伤的爱情永远在这一刻熄灭了它的灯火。最终，锡元独自搭车走向了未知的路途。我想锡元也是爱大植的。只是这种在流浪生活里来的太晚的爱让人太悲伤。黄政民对大植的人物塑造饱满而有张力，影片后半段虽有些拖沓，但还是力图为观众传达主人公更深层的内心独白。事实证明，影片后半段的苍劲风格和人物感情的悲情刻画让影片上升到了另一个高度，一个让观众悲悯的高度。 为什么流浪，为什么流浪远方。这是一个悲情而浪漫的故事，爱情是永恒的主题，即便是同性之间。影片的名字一如导演所要表达的，沿途的坎坷与人物的遭遇都是对人物本身自我孤独和无奈的注脚，再不羁的人生也终有它平静的宿命。只是，流浪的还在流浪着，回去的都已经回去了。只是希望，不要流浪太远，不要迷失了方向。因为，真爱永存。
