丹麦女孩

这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。 <图片2> 一首悲情的叙事诗 导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。 造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。 <图片3> 已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。 高级的布光场景与服化 整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。 <图片5> 这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。 <图片6> 人物内心的起承转折 相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。 <图片7> 关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。 而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

而莉莉第一次女装，遇到了同性爱慕者亨里克，两个人的接吻，让莉莉第一次流了鼻血，而之后第二次去亨里克家坐客，对于亨里克的越界举动，莉莉产生了极大的反抗心理。这里已经开始在清楚的说明，艾纳虽然跟亨里克接过吻，但是艾纳不是同性恋。在完成第一次手术后，莉莉经常去见亨里克，而她对格尔达说，她和亨里克之间就只是朋友关系，而亨里克得知莉莉在医生的帮助下，把自己变成女人后，吃惊的表情，成为了全片唯一的冷笑点。手术后回到哥本哈根的莉莉，如获新生，她是百货商店里受欢迎的香水导购，有着女性同事，男性朋友，这样的生活令她自信，令她想去完成最后的手术。到此为止，人物的转变，从内心到外表，从一条线，到两条线交叉转换，再归一的过程，完整而流畅。 <图片9> 妻子格尔达的情感联系 艾纳起初作为一个性别认知障碍的个体，一旦他发现自己身体的异样，这将是不可逆的心理反应，他会极度厌恶现有的性别特征，这也导致了他之后和格尔达的婚姻，走向了名存实亡。如果莉莉想完成心愿，她就必须抹杀艾纳，夺走格尔达的丈夫，接受生理上的手术，彻底转换性别，让生理特征和心理认知统一。影片名为《丹麦女孩》，自然是只第一个变性人，成为莉莉的“女孩”，但是影片中，另一个女孩儿，妻子格尔达，也是名副其实的“丹麦女孩”。 正如莉莉所说，是格尔达造就了莉莉，成全了莉莉。是她先用画笔发现了莉莉的美，打造了莉莉的形象。之后又接受莉莉的存在，成全莉莉的心愿。由艾丽西亚·维坎德饰演的妻子格尔达，戏份之重，是同等重要的女主角。而影片故事线索，随着丈夫艾纳的转变展开，而情感连接，则一直是靠着格尔达与丈夫之间的情感延续。从结婚六年的甜蜜夫妻，到帮助丈夫的耐心妻子，再到支持莉莉的坚强后盾。 <图片10> 她目睹了丈夫女装下的痛苦，看到莉莉穿着男装的勉强，接受丈夫的离去和莉莉的一切。从丈夫与妻子之间的爱情，到与莉莉之间的情谊，她从未抛下任何一个人，即便她也想留住丈夫，然而她却看不了莉莉哭泣，因为她知道，这个身体里是同一个人。而莉莉也爱着他，才会勉强自己的穿上艾纳的衣服。只是艾纳已经回不来了，意识到不能给格尔达孩子的莉莉，是更加难过的。 影片中两个人这样的相爱，是令观众动容的关键。变性人自身的心路历程，只是影片的一条主线。而与妻子格尔达之间的感情线，对白与眼神的交流，相互的央求和支持，失去丈夫的痛苦，主动将丈夫推开的成全，其变化过程更加细腻。影片中格尔达从一个依赖丈夫的妻子，到独自面对事实，接受现实，承受一切丈夫的痛苦，她做到了无数妻子、朋友、知己之间，可能都做不到的事情。 艾丽西亚·维坎德在片中，最令人震动的，不只是预告片里，面对医生的哪句：“I believe it too.”，情绪更加真实的宣泄，是在她的画展沙龙之后，面对汉斯的追求，她是抗拒的，她内心中的自己还是艾纳的妻子。她的第一反应是恐惧来自他人的邀请，而当她回家看到莉莉，做了一桌子的晚餐时，她是崩溃的。她希望看到丈夫艾纳，渴望丈夫回到自己的身边，保护自己。所以她对莉莉，大喊，希望她尝试一下，让艾纳回来，她需要她的丈夫。这段哭花的妆容下，艾丽西亚·维坎德演绎的格尔达，是真实脆弱的，像个一直以来无处发泄的小姑娘，可怜的令人心疼，这也是她最后一次央求丈夫回来。 <图片11> 在之后莉莉完成第一手术，生活好转之后，对她说自己早晚也会搬出去，开始新生活的时候，格尔达才真正意识到，自己不但失去了丈夫，就连莉莉也无法一直呆在自己身边，所以她才无比的需要的汉斯，那个关怀她，也关心艾纳的朋友。由马提亚斯·修奈尔茨饰演的汉斯，那句低沉笃定的：“Let me help.”，试问又有几个女孩能够拒绝。马提亚斯·修奈尔茨的沉稳形象，将汉斯这个童年玩伴的角色，演绎的十分憨厚，自信。撇开了趁虚而入的嫌疑，他只是尽力的帮助朋友，看到艾纳后，更加怜惜格尔达，无法控制的爱上了她，无论格尔达说什么样的气话，他都毫不介怀，总会在关键时刻出现，给她依靠，感人至深。影片也随着汉斯带着格尔达，回到艾纳的故乡而结束。 <图片12> 讲述情感故事，是导演：汤姆.霍伯的拿手好戏，在丹尼·科恩的掌镜，亚历山大·迪普拉的原声配乐下，影片凄美而悠扬。第一次观看就被人物和情绪渲染，一双眼睛看不过来，只觉得目眩神迷。而第二次观看，更深地体会了人物的内心，悲伤的心绪难以抑制。直到第三次观看，才会更加超然的感受到，三位主人公之间，珍贵的情谊和爱恋。过了将近一个世纪的时间，这段经历，这段情感，才被今人用电影的方式，讲述了出来。即便舆论纷纷，剧本和选角上挑战重重，但导演：汤姆.霍伯坚持要完成这部作品，相信他看到了故事之中，值得被讲述的部分。 <图片13> 在看这部影片的前后，我总是忍不住去看舞蹈家金星的人物访谈，即便现代医学下，他依然承受了50%的手术风险，还留有轻微的后遗症。可想而知，世界上第一例手术的风险和之后的伤痛，没能度过第二次手术的莉莉，是不幸也是幸运的。虽然没能完成做一个真正女人的心愿，但是她是满足的，她一路与格尔达经历了最可贵的情感，从夫妻到闺蜜，每次她睁开双眼，望向这个世界，格尔达都在她身边，而她最后含笑的说，我能感觉到，我终于成为我自己了。在温暖的阳光下，莉莉如大自然创造的一切，那样独特，那样美丽。这是导演：汤姆.霍伯带给我们的叙事诗，一点伤感、一点勇气、一点真诚，如诗如画的电影，令人如痴如醉，难忘丹麦，更难忘丹麦女孩。 <图片4> 2015年12月20日 多伦多 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章， 欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」 https://space.bilibili.com/1340064530 每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列 #台湾电影大师蓝光收藏系列 #新老电影混剪系列 未来还有更多CC必收蓝光套装系列 感谢小伙伴们的支持！你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！