南京照相馆

申奥凭此片可以晋升几个导演梯队了，手快质量稳，以后主旋律都要以这片为标杆。 最最重要的是立场正，没那批中登老登导演的殇味殖味、捏着鼻子、好像不得不放下高贵的文艺身段去拍主旋律的拧巴味。 以前类似题材，为了迎合“国际观瞻”，费劲心思凹自己的“普世情怀”，生怕透露出一丝民族情绪让“友邦惊诧”了，显得自己不够“国际”了，不够“普世”了,“义和团”了，有一种表现民族情怀的“耻感”。甚至可以罔顾历史和普遍性，生造成出一个“会反思”的日军用大量的篇幅描写他的痛苦与挣扎。 要么就是把西方各种不义战争电影中传递出来的“反战”内核当作时尚单品一样生搬硬套，用在抗日战争这样的反侵略正义战争中，模糊正义与非正义的边界，好像双方都有错，都得反思，“大家都是战争的受害者啦”“战争双方都是一样可怜无辜的受害者”“无论什么战争都是一样邪恶而毫无意义”；把侵略者过错归结于“战争”“集体”这样的抽象概念，大概就是“啊啊啊错的不是个人，个人是被战争异化的，刽子手原来也是人，他们也有人性闪光点的，是这个战争才把他们变成这个样子的……”，而忽视那样的罪行是一个个体实实在在做出来的。 真要论“反战”，抗日战争这样百分之两百的正义战争，全力以赴反抗消灭侵略者，歌颂不屈不饶的斗争精神，就是最大的“反战”。 以及没有那种精神错乱的“庸俗人性论”，明明就是因为鬼子不把中国人当人看才会毫无负罪感犯下那些罪行，但是作为被加害方，偏偏爱设置某个桥段体现一把“鬼子其实跟我们一样也是人”。 普通观众，没被自由主义荼毒、没得的文艺病的普通人，看到前述那些奇怪影片会都有一种说不出的拧巴感。 要说中国人真的太爱反思、太中庸、太顾大局，你看看人家韩国人怎么拍抗日片的，看看《军舰岛》人怎么咬牙切齿喊口号喊复仇渲染民族情绪的，咱们这“铭记历史，吾辈自强”才哪到哪，最后的落点还是自强上。就这还有些人在说宣传仇恨。 万幸，新登场的这批青年导演就没有这些脑袋被洗坏后的“反思病”和众醉独醒的“高贵启蒙义务”，就原原本本站在普通大众立场展现这段历史，没那种既嫌弃主旋律、又不得不拍的奇怪扭曲拧巴的心态。 里面很多设计都很值得玩味，比如很难看的仁义礼智信大字，比如酸性显影液泼到鬼子脸上显出鬼相，比如南京城墙砸鬼子，比如对小津安二郎的揶揄，都体现导演的才华与巧思，真是前途无量。 还一个点，暴力凌虐镜头非常克制，以往的南京题材，有的导演会把屠杀、对妇女的凌虐用大特写拍成奇观，虽然历史可能更残酷，但放在公众艺术载体中很难说是不是导演的一种病态癖好和售卖的噱头。这片做得不错，谨慎克制，有一种“镜头的道德”。 当然影片本身的话，问题也是有的，比如一些bug，比如情绪的铺陈总差一口气，到最后的升华和喊口号还是有一些生硬。 我分析原因是，为了剧情的快节奏推进，少了些照相馆内生活化的片段，我觉得要是增加一些篇幅，给主角团之间增加一些互动，描写一些他们心态转变的历程，讲明白他们为什么最后选择把机会留给对方，后面的升华会更震撼，片子档次会从佳作有望变成经典。