十八年后的终极告白

首发于公众号“影探” ID：ttyingtan 作者：大表妹 转载请注明出处 《十八年后的终极告白》(后文简称《十八年》)的创作背景是1997年的秀茂坪烧尸案，“香港十大奇案”之一。 之所以称其为“奇案”，因为作案手法实在是过于残忍。 当年主审的法官形容凶手恶毒、无人性、极端残忍和暴力。

秀茂坪烧尸案媒体报道，图源：知乎

凶手用铁棍、折椅等武器将受害人殴打致死，随后将其尸体放入纸皮箱中，放火烧尸。 之后凶手向尸体泼洒硫酸使受害人容貌更难以辨认，又二次烧尸，将残躯抛弃在垃圾站。 更令人震惊的，是这个“无人性的”凶手，竟然不足十八岁。 并且，凶手不是一个人，涉案凶徒是十四个未成年人。

涉案凶徒，图源：每日头条

以悬疑侦案为背景的电视剧通常都会设置一个庞大的背景，用很长的篇幅来讲故事。 《十八年》却反其道而行，只用20集就讲了一个精彩的故事。 它的节奏紧张不拖沓，第一集就直接给观众来了一个王炸： 肇事逃逸、金融受贿、黑社会内讧、凶残绑架、意外车祸...... 这些内容放在其他剧里，20集都不一定能说完呢！

这些案件却不是独立的，而是环环相扣，拉出一个隐藏了十八年的惊天秘密。 难道是剧名说的“终极告白”？ 错！ 划重点，这可不是一部言情剧。

《十八年》剧组成员，图源：香港01

编剧没有再多做悬念，直截了当把秘密扔在了观众面前： 十八年前，七位少年参与了一起埋尸案。 朗生、阿一、肥仔、吹水、阿强、老虎、蛋挞和小混混发生了冲突。 慌乱中，小混混趁机逃走。

七人决定分头去追。 但是当他们追到废弃学校发现小混混的时候，小混混已经断气。

情急之下他们决定埋了尸体，将这个秘密葬于土中。 小混混是意外死亡还是他杀？真凶究竟在不在他们中间？ 谁的手上沾了鲜血，还是说人人都有份做帮凶？ 这些都成为了一个迷。

带着这些疑问，表妹一口气看了十集，真的是欲罢不能啊！ 观众们都直呼“一天一集根本不够看”！ 也有不少网友在感叹，《十八年》确实有“TVB制造”的味道了。 尤其是这几年TVB出品的作品质量参差不齐的背景下，《十八年》能够吊住观众的胃口，引发“全民猜凶”的热潮，实属不易。

首先，导演和编剧在剧情的设计上着实很下功夫。 悬念和暗线足够多，而且在寻凶的过程中，又能让观众看到人性的阴暗面。 参与埋尸案的阿强，这十八年来内心饱受折磨，以为死者阴魂不散，缠上了自己家人。 他准备向警方自首，却没曾想从高楼坠下，不治身亡。 是他遭不住良心的谴责而自杀，还是有人想杀人灭口，把这个秘密永远藏起？ 这段内容不涉及剧透，因为编剧在第一集就把这个故事线抛出。

十八年前的悬案，十八年后的命案。 一个横跨十八年的秘密，一次彻彻底底的人性拷问。 为了隐藏18年前的秘密，现今的他们需要付出更多的代价。 每个人心中都打着自私的小算盘，兄弟情义在人性面前，变得不堪一击。 一个谎言的背后需要无数个谎言来圆谎。 就如肥仔所说的那样 —— 究竟是十八年前的他们更可恶，还是现在为了掩盖十八年前秘密，做了更多违心事的他们更可恶？ 他们究竟做了哪些“可恶”的违心事？表妹在这不多做剧透了。

除了剧情，“市井气”也是《十八年》吸引到观众的一个重要因素。 整部剧的人物刻画非常用心，剧中小人物的悲喜更让观众感同身受。 如网友所说，TVB太擅长这样的题材了。

七位主角，都不是月薪过万的中环白领，不是开着豪车不愁吃穿的阔少，更不是满嘴洋文的海归。 他们都是平凡的小人物，他们的故事也是当下港人生存的缩影。

七位主角都是典型的屋邨少年。 屋邨是香港公共房屋最常见的类别，由政府或志愿团体兴建，出租予低收入市民。 于港人而言，屋邨是时代的记忆。 这些看着《古惑仔》系列、黑帮电影长大的屋邨少年们，家庭条件不好，接受的教育程度不高，却很重义气。 他们放学后会一起打球，会一起对抗校园古惑仔，也会躲在家中偷看成人影片。 做什么都要一起做，犯了错也要一起扛。 于是我们便看到这七位少年一起埋尸案的画面，这就是他们潜意识里面的“有难同当”。

十八年后，七个少年都闯入成人的世界，但他们发现这世界并没有他们想象的那么容易。 阿一成了打打杀杀的古惑仔，阿强和老婆在街头开了一家制衣裁缝店，肥仔做起了日料店的厨师。 老虎在街边卖猪肉，蛋挞还是在屋邨的茶餐厅打工，吹水的工作是卖不出楼的地产经纪人。 最有出息的就是朗生，他是会计师，但是他也身不由己，在压抑的环境下如履薄冰。 七个角色，七种生活，一起拼凑了出了现今香港的真实模样。 虽然他们都走出了简陋的屋邨，但他们依旧走不出现实的困局。

几人的重聚是在阿强的葬礼上，他们见面的第一件事就是互递名片，让兄弟们关照自己的生意。 如今唯唯诺诺的样子和他们少年时的跋扈形成了鲜明的对比。

上图：现今的吹水下图：十八年前的吹水

众所周知，香港的房子是寸土寸金，做地产经纪人的吹水日子过的也不顺心。 推销着上流人士住的高档住宅楼，自己却窝在几平米的劏房之中。 开不出单子，卖不出楼，还欠人一屁股的债。

这也是当下多数香港青年的真实写照。 应届毕业生得到的薪水根本支撑不起高昂的房租，对他们而言，买房更是天方夜谭。 全港有超过三十万人在申请公屋住宿，轮到他们的几率也是少之又少。 于是住劏房也成为了他们退无可退的选择。 而吹水，作为地产经纪，他也在为自己的住宿生活而苦恼。 没有交易额就没有奖金，没有奖金就没法养活自己和家人。 这就像一个死扣，难以解开。

香港的劏房，摄影师：陈焯辉，图源：香港01

港剧中感情戏的穿插这些年来也常被观众批评过于“狗血”。 “七分感情，三分破案”，跟剧情走向毫无关联的感情戏也让TVB流失了一大部分的观众群。 《十八年》的编剧似乎是听到了观众的呼声，这次给观众呈现了一段不狗血却很港味的感情戏码。 古惑仔阿一和聋哑女孩阿倩在剧中有一段“虐恋情深”。

阿一(陈山聪 饰演)和阿倩(杨秀惠 饰演)，图源：TVB官网

当阿一挺身而出从混混手中救下哑妹的时候，让人不禁想到了《古惑仔》中，陈浩南和小结巴的催泪爱情故事。 阿一骑着摩托车载着哑妹在车道上飞驰的这场戏，导演也致敬了经典电影《天若有情》。 细心的观众会发现，阿一和阿倩的头盔色和《天若有情》中的红白色是一致的。

上图：《十八年》下图：《天若有情》

两人感情戏码中穿插的歌曲，也是耳熟能详的《分分钟需要你》。 这首歌由林子祥创作，收录在专辑《摩登土佬》中，最早是在香港电影《听不到的说话》中响起。 导演将这首歌作为阿一和阿倩爱情的背景音乐，也是颇为有心。 阿一的身份是古惑仔，阿倩是聋哑女孩。 两个看似没有什么关联的人，不同世界的存在，却因为爱走到了一起。 电影中最经典的一幕就是女主用手语表达这首歌，而《十八年》中，阿倩也用手语演绎了此曲。 “我与你永共聚，分分钟需要你，你似是阳光空气。”

上图：《十八年》下图：《听不到的说话》

TVB这些年怎么了？这是多数观众发出的感叹和质疑。 巅峰时代已经过去，现在的作品越来越不像TVB了。 质量对不上投资，也是观众这些年对TVB充满怨言的重要原因之一。 这些年来，和内地视频平台的合作日渐变多，不少剧集都得到了高投资。 但是高投资就等于高质量吗？迎合北上趋势就等于能抓住观众胃口吗？ 就目前来看，答案是否定的。 就拿《法证先锋4》来说，打着“赴台湾取景”的噱头，消费着经典IP的情怀，画面感越来越像高清电影，剧情让人一言难尽。 得到的反馈当然也是全系列中最低评分，和大量观众们的吐槽。

TVB出品的剧集已经陪伴内地观众走过了35年有余。 而我们最怀念的，竟然不是当下，而是过去。 我们怀念的，是过去TVB出品剧集中那浓浓的香港味、香港情。

TVB电视剧中常出现的茶餐厅，图源：香港旅游发展局

时代向前走着，TVB也在变化着，但是这种变化让TVB的拥趸感到陌生和不适应。 风味不再，TVB出品也不再是金字招牌。 我们怀念的是富有生活气息的暖黄色调，那种看似“廉价”却很质朴的画面感。 怀念的是街头巷陌的路边摊和烟火气，大排档美食的飘香四溢，茶餐厅内的谈笑风生。

《十八年》中的茶餐厅戏份，画面是TVB常用的偏暖黄色调

高端精致的置景或是跨地拍摄的高投资，有时候呈现的效果或许都不如在港实地取景拍摄。 旺角、油麻地、深水埗这些市井街头，都是观众们熟悉的场景。 香港的城市感，就是从这些画面中传递的。

《十八年》的取景是在嘉顿山，香港最适合眺望市区的打卡景点

高科技的仪器扫描，主角智商开挂般的推理，都不如抽丝剥茧的探案方式和人性两面的深刻分析。 我们熟悉的TVB出品，就是靠着细节取胜，打动观众。 如《十八年》所演绎的那般，缉凶只是表层的风平浪静，对人性的拷问才是深处惊涛骇浪般的震撼。 豆瓣网友所说那样，这就是低配版的某剧，盼天盼地终于盼来。 从一定程度上来说，《十八年》有让观众感受到诚意，和已经缺失很久的TVB味。 紧张的故事节奏，感情戏的致敬经典，演员们演技时刻在线，根据真实事件改编的震撼。 这些元素的堆积，也让《十八年》成为了TVB本季度的黑马剧集。

近年来有没有哪一部港剧让你印象深刻呢？ 或是说你和表妹一样，更怀念从前的TVB黄金时代呢？ 评论区说说你最喜欢的港剧吧，让我们寻回记忆深处那熟悉的港味！ 文/大表妹