看完真的好感动,很高兴在临近毕业的时候看到这样一部好片子。
主题是钢琴,但是表达的却是寻觅自我,这个从很开始就有线索了。在雨宫小时候,准备去东京之前,因为不甘心而去找老师,老师说:“雨宫,你应该要更加喜欢自己的钢琴演奏,这样你就会明白,你是不需要和别人进行比较的。”可是雨宫明显放不下,直到参加了肖邦比赛后才明白这一点。(看来挫折的确是成长最好的途径。)
而在第二季,这个大概表现的更加明显了,参加肖邦比赛的各位选手,各有各的包袱。庞威的包袱是过去的磨难;波兰选手是植物人姐姐…但是不管他们初衷是为什么而弹琴,最后都和过去释怀,继续往前走,开始为自己而演奏了。
壮介是个很有人格魅力的老师,不光是他倾尽全力的帮助阿海,也是他表现出来,对他人的包容感,尊重感。(好羡慕阿海的成长路上有这么好的一个老师陪伴。)但同时,他在培养阿海时,自己也获得了情感回报(培养阿海已经是他走下来的支撑目标了。)他和阿海的感情联系,真是太理想了,对彼此来说,对方都是自己的救赎。 特别是阿海最后说“因为我发现我需要你。你不做我的老师没关系,我知道我们会分开,你已经自由了。所以我才决定,让你成为我一生的对手。”
对我来说,稍微有点美中不足的是,阿海毫无悬念获得了冠军。如果结果是开放式的,也许会更好。各个选手中已经在过程中收获了足够多,最后不管花落谁家,都已经是一个很好的片子了。年轻的阿海获得了冠军,反而让我觉得有点残酷: 在古典音乐这种圈子,也许天赋才是最重要的。
(不过说句题外话,我喜欢古典乐这种音乐形式,但不太喜欢古典乐圈不创新这点。专业比赛还是要严格按照谱子来演奏,按《聆听音乐》的说法,古典乐“某种程度上说是一种固定了的实体”。可是过去是有限的,未来是无限的。)