从九几年第一次在电视上看到这个剧后就被齐天赐的困境深深震撼到，人怎么可以如此令人怜惜、痛彻心扉？ 从那时候到今天，多次重温，每次都会被齐天赐打动，让我以为会喜欢马景涛，可是只有齐天赐，连多尔衮、张无忌、吕洞宾什么的都不行，网上有各种好看的马景涛片段，单看都很好看，但喜欢的角色只能是齐天赐～ 马景涛是个很难评价的演员，他绝对不是演技最好的那种演员，但他演出大量经典剧集的男一号是非常自然的事，因为他的先天条件好的不得了，相貌英俊，文质彬彬，身姿挺拔，气宇轩昂，最重要的是真正的深情款款，据说很多女演员不敢看他的眼睛对戏。他只要站在那里就是绝对的男主角。但他不是科班出身，根本不懂别人看戏的时候引发感动的点是什么。所以他说了很多次，用最笨的方法，完全投入的演。公平的说，正常的演技是有的，但很多时候表演不够精准，明明演的是善良文雅的角色，却常常莫名其妙的发狂发癫，让人看的瞠目结舌，甚至心灵受到暴击。我印象中他演的雪珂的男主角是个真正的家暴男。他演的大部分角色都是善良文雅的人，但如果一个人总是处于狂躁状态，大吼大叫，发狂发癫，一般人很难感受到这一点。所以有很多人回看他以前的剧照和片段时才发现他原来很好看。 之所以喜欢这个剧，是因为马景涛的表演全对，非常精准，所有的表达都对了，而且因为精准，所以演的非常动人。此外他还有种强烈的感染力，当他前期不懂演戏时靠的是完全的投入和强烈的感染力，但是因为表达错位，造成的后果是毁灭性的。而当他全部都对了，表演精湛，强大的感染力会让人非常入戏，非常享受他的表演，这也是他后期的很多角色受到好评的原因。 这个剧其实应该叫做齐天赐与黄飞鸿。虽然主要围绕黄飞鸿一家展开，但是从头到尾的主角视角都是齐天赐。当时张晨光和马景涛都是当红一线小生，也只有张晨光的演技气度胜过马景涛才有说服力。张晨光负责和女主们谈情说爱以及英雄侠义的主角光环，齐天赐的线是痛苦纠葛爱恨情仇，这招后来被韩剧发扬光大，就是负责让观众心疼的美强惨男二号。 这个剧里的马景涛是最正常的，也是他最压抑的角色，因为一直被身份立场和感情纠葛各种压制折磨，整部剧的表演都非常的收敛，你完全看不到任何熟悉的马景涛，导致我以为他改变风格了，终于成熟了、进化了，可是之后他的剧多多少少都还是有习惯性的大鸣大放的影子，只有这个剧完全没有。所以可以确定是整个制作团队和导演的功劳。张晨光曾经说过，开拍之前专门跟他讲，演戏的时候不要太激动。。。所以这个剧可以放心观看，完全不用担心会看到狂放的马景涛模式。那时候的台剧表演最大的问题就是太奔放，太激烈，只能放不能收，所以同时代的港剧往往更加高级，港剧的收放自如、点到为止出色多了。 因此这个剧里的齐天赐就更加珍贵、珍惜，马景涛在剧中展现出了非常迷人的一面，腼腆、优雅，还有我最爱的禁欲系气质。剧里的造型槽点很多，有时候会遮住脸，却反而更加突显了他超级优秀的鼻梁和眉眼，看的时候经常被他的俊美震撼到。 全剧最精彩的点都在跟隆基的父子情仇上。印象中隆基演过很多这样的形象。在这个剧里隆基是那个占据主导可以操控天赐命运的人，一个恩重如山又性情乖僻的养父，管教严苛，恩威并济。天赐对他又敬又怕，所以总是很被动，恭恭敬敬，战战兢兢。隆基的表演是另一种奔放，有很多古装戏剧的成分在，包括他的声调，但配上齐天赐的沉稳收敛的对戏效果反而很好。隆基演的义父擅长极限施压，不容质疑，而马景涛隐忍纠结，父子间张力十足，极限拉扯。 齐天赐前期被义父操控，不明就里，只能在从小到大强大的淫威和操控下艰难挣扎，暗自神伤。到后面冲突一步步升级，从觉醒到反抗，整个人也越来越绝望，直到完全清醒，彻底改变。剧情冲突激烈，感情极端碰撞，跌宕起伏，向死而生。那个年代的台剧，最喜欢玩的就是极致，极致的剧情冲突，极致的爱恨情仇。有一说一，看的非常过瘾，现在的韩剧都是台剧玩剩下的 全剧最激烈的戏有两处，一处是深夜认父，这出戏激烈到看的人都受不了，每次看的时候都要做心理准备。极大的冲击与落差，极端的悲怆与痛楚。每个人都很痛，每个人都很愤怒，每个人都在克制，却碰撞的异常激烈，难解难分。不得不说，马景涛在这里演的实在是太好了。通篇含泪，感情饱满而绝望。看几遍都是啧啧称奇。真的好！ 另外一出就是齐天赐舍命还恩情。还记得第一次看隆基死命毒打齐天赐的场景所受到的巨大的震撼，还可以这样演戏？还能这样拍？那是种完全不同的崭新的视觉体验，那时是九几年，任贤齐还要过几年才会大火，还珠格格那种合拍模式还未兴起，中国大陆完全不会拍戏，不管是演出还是运镜，朴实呆板，毫无美感可言。即使是同期的很多台剧，过了几十年再看，也已经过时许久看不下去了，而这个剧现在看也是一样精彩和震撼。 而这样的剧情也被很多韩剧、泰剧复刻发展，发扬光大。不谈港剧是因为港剧有更好版本的我本善良，不谈国产剧是因为国产剧到现在同样的剧情也完全演不好，始终奇烂无比，不管是剧情还是拍摄还是演技，烂到令人发指。
