极速蜗牛

不知不觉地，最近三年我已经看了3.5部赛车题材的动画电影了：《赛车总动员2》、《波鲁鲁大冒险》和《极速蜗牛》，所谓的0.5部是去年的《无敌破坏王》。所以，当我知道《极速蜗牛》要在中国上映的时候，并没有为它准备多少心理期待。事实上，你还能期待它什么呢？难道期待主角经过不懈地努力、朋友的帮助、心情的低落与复燃之后，仍然不是第一个冲过终点线吗？这个题材已成鸡肋的最核心原因就是，观众还没有看就猜到了全部结局。更何况美国动画向来只是在过程中胆大如牛，对于结局却一向胆小如鼠。考虑到一部动画片不是一天就做出来的，而是经过至少两三年的时间，所以我们不能用今天的题材库来衡量这部影片在策划时是否足够新颖。我查阅了资料，关于影片最早的公开信息，是2011年2月梦工厂动画官方发布的截至2014年的电影排期，而根据导演David Soren的一段阐述，我们知道这部影片其实早在10年前就开始酝酿了。当时David Soren参加了梦工厂公司内部的题材招标会，并成功凭借把慢速蜗牛和快速车赛结合的绝妙创意而中标。可是Soren参加了《鲨鱼黑帮》、《怪物史莱克》、《驯龙高手》等多部影片的创作，等他真的有时间全力制作自己这部影片的时候，环顾四周却发现赛车题材已经不再新颖。如果《极速蜗牛》在《赛车总动员》之前推出来，或者至少在《赛车总动员1》和《赛车总动员2》之间推出来，那它的竞争力至少会提升50%。赛车题材沦为鸡肋的另一个原因，或许不能算这个题材独有的原因，而是一个美国动画普遍的特点，就是它往往表现了主人公自我认可后必然成功的一个理想主义路径。一个小人物拥有梦想，坚持饯行，最终它总能实现梦想，无论那个梦想有多么遥远与艰难。这种东西看一个两个是感动，看三个四个是接受，看五个六个是平淡，看七个八个是作呕，全都是这个你就根本不用再看了。真的有这么多么？其实也不用仔细去算，仅仅今年暑期，好莱坞就给我们带来三部这个主题的作品：《怪兽大学》、《飞机总动员》、《极速蜗牛》。或许也正是因为毫无期待了，所以影片反倒还能带给我一些简单的思考。这部影片立足于赛车题材的影片之林，还是有一点独创性的。最主要的是两点：第一，蜗牛做主人公，此前在动画中是个绝对的冷门。如何把蜗牛做可爱——本片发布的第一款海报上的那只蜗牛看上去很张狂，到了后期海报就回归到一种可爱的味道上；以及如何描写蜗牛的世界——本片开头部分菜园子里形形色色的蜗牛，还是很有想象冲击感的。第二，蜗牛与赛车的结合。这是影片的重点，也是其成立的价值所在，所以影片一直在创造可信性，让观众相信蜗牛与速度不仅是可以结合的，而且结合起来是很酷的。比如，它安排了专属于极速蜗牛Turbo的蓝色光迹，它安排了Turbo独特的赛车策略——可以从墙上走或者从别人的车下超车，它安排了蜗牛团队与人类团队两大阵营来为Turbo的取胜保驾护航，当然它安排的Turbo之所以可以极速起来的那个科学依据可以忽略不计。而且，它还安排了一个偶像，承载着Turbo的梦想，并最终成为它的终极对手。我个人觉得，赛车世界冠军从偶像变为对手，从正义英雄变为道貌岸然，最终让Turbo从速度与道德两个方面进行赶超，从而完成自己成为新英雄的成人礼，有点不妥。它让我感到原来我们在电视里看到的英雄都是假的，甚至他们最后要用踩死敌人的恶毒方式来捍卫自己的地位，这种道德沦丧本不应是“偶像”这个词来承载的。更妥贴的策略或许是，让Turbo继承前世界冠军、它的偶像未完成的事业，挑战一个新的敌人，这样可能观众更容易接受一些。我对影片的另外一个直观感受是，前后分裂感。菜园的30分钟演出，很接地气，很生活化，无论是对蜗牛的生活状态还是他们与西红柿的关系的讲述都让人沉浸在其中。我们几乎可以确信，这部分能如此生动的原因一定是，导演家中有这样一个菜园子，有这样一个骑着玩具车的小孩子，菜园子里有这样一群蜗牛在栖息和生活着。然而，当影片来到修车店的场景以及终极赛场的场景时，我们就逐渐脱离了一种生活化的舒适状态，进入到导演所刻意描写、精心安排和故意拔高的一些情态之中，之前的那种舒心感就逐渐消逝了。从这个角度看，蜗牛是生活化的，但是极速蜗牛无论怎样都是人为造作的东西。这个创意虽然出类拔萃，但想表现出现实感和可信度容易，想表现出生活感来那就很难了。