雁归西窗月

实话实话，《雁归西窗月》本以为是我追到中途就弃，并还要吐槽一句烂片系列的国产古偶网剧之一。但最近追完《东城梦魇》后实在无剧可看，外加手机卡自带腾讯会员，又拾起了弃之一半的《雁归》。 哪想从二十集往后，剧情顺畅了，人设也不崩了，连格局都宏大了起来。头一次见到有剧集“烂头不烂尾”的。 但作为一部中小成本古偶，尤其是营利向的作品，前十集如果没能将观众观剧体验带动起来，后面再怎样精彩都会损失大批前期没坚持住的观众。外加宣传不到位，档期太冷等因素，往往可能错失成为一部好剧的良机。

追完全集后，我发现这是一部优缺点都非常明显的剧。甚至我个人认为，它的优点要大于不足。 首先我对国产片，特别是网剧，一向很包容。只要符合剧情、演技、颜值都基本能看的程度，我都会打到三星。这类剧一般不会刻意去追，通常也因为不用动脑，嗑就完事，被归为我的“下饭剧”。《雁归》本来也归为这一档，但二十五集到结局的整体观感又将它拉高了一个档次。可也因主创团队能力或资本投入比原因，将本可做成一部精品剧的古装片，硬生生止步于无数flop掉的快餐古偶网剧之一。 单说《雁归西窗月》前二十集观感，尽管人设（主要是女主）争议很大，但尚符合我个人对国产电视剧人设的包容度。角色可以有缺点，可以不完美，只要她在编剧架构的世界观里逻辑通顺，犯不着对她喊打喊杀（部分弹幕的恶意真的很大）。 题外话：我看到一些视频吐槽，对女主人设大吐特吐，忽然也有了一重思考：就是国产剧女主到底要怎样才能不被骂？作为观众，是否真容不得剧中人物有任何缺点？还是这种道德审查只针对女性角色？ 且说人设，可以看到《雁归》编剧团队的努力。每个叫得上名字的角色基本都有各自的人物弧光与成长线。主角团前期意气风发，后期大器稳重。 幸运的是，这部剧的青年演员演技都不拉胯，能看出人物前后经历的表演变化。也可以看到主创想借剧中女性角色传达一些自己的态度与观点，但古偶剧的受众不一定是女性主义题材剧的受众，女主谢小满的困境与挣扎如果以只追求甜宠的古偶剧要求她，部分观众只会觉得她的追求“太矫情”。 不过剧中其它女性角色，如苏明姑母女、小满娘，柳先生以及郡王府的侍女，这些人物角色身上也让我看到主创对各阶段女性塑造的一种关照。能在古偶中探讨一些女性主义观点算不算是另一种“曲线救国”？ 唯一遗憾的事，编剧仍是沿用古早恶毒女配的设定，且设定的还不太精明。女二沈照温，她可挖掘的地方可以更深，她可以是为了她的家族，而不仅仅局限在和女主抢男人。可以看出演沈照温的女演员有用演技诠释沈的角色深度，这点希望内娱其他年轻演员多多看齐。 而对于男性角色：众所周知，古偶男主几乎都是没有缺点的。（因为有缺点也会被无限包容）《雁归》值得一提的地方在于，没有刻意拔高男主的形象。赵孝谦时而傲娇，时而跋扈，和小满前期相处如两位小学生打架。本来看到两小孩整天车轱辘吵架—误会—和好还有点不耐烦，但若是按剧中人物年龄来看，他们可不就是两小孩嘛！ 剧中其它男性角色的塑造给我最直观的感受就是，没有强调那种“有毒的男子气概”（充满性别刻板印象的大男子主义）。小满的父亲，苏明姑的父亲，严伯阳，行舟、李师兄、书院老师包括郡王府的小厮，都不是传统价值观审视下要求的男子形象；而皇帝、徐相等手握重权的“老黄男”（对标欧美手握资源却固守刻板印象老白男），他们身上值得批判的腐朽教条没有被编剧“圆滑”地解构，从而变成到最后与皇权和解，并谢主隆恩式的“大格局之作”。 再一句题外话：观众看剧是给自己找乐子的，不是给自己找爹！ 由此回到男女主身上，庆幸的是《雁归西窗月》批判了束缚在男女主身上枷锁的背后成因。谢小满一介草民，她想获得体面和尊严，可那个社会她能保全自身就已非易事，更何况她还要保护家人。但是是什么阻止了她追求自我的脚步，又因为什么她对男主的喜欢拿捏不定？赵孝谦天生贵族，却在宫中如履薄冰，原生之痛让他敏感深情。他的诉求也很简单———和喜欢的人过完平淡的一生。然而是什么原因阻挡了他和小满的幸福之路，又是什么原因令他不得不褪去少年意气，步步为营？ 可能编剧想深度挖掘，铺开剧情线，但受制于古偶的设定和风投，想说开的没有好好说开，想探讨的没能深入探讨。前期剧情加入过多不必要的支线剧情，后期发力略晚，导致前后有一种明显的割裂感。如果编剧团队创作剧本时能互相厘清彼此的底层逻辑，剧情取舍有度；服化道更贴背景，主创团队再努力打磨打磨；这部《雁归西窗月》有成为精品剧的潜质，不至于落得如此局面。 最后，如果有第二季的话（主要是难得遇到全员演技在线，男女主CP感拉满的剧！），希望编剧团队该好好写权谋就好好写权谋，该好好谈恋爱就好好谈恋爱。可以按照历史背景来，男主线可写青年帝王的艰难创业之路，女主线可走《绝代艳后》风格那种宫闱女子破困之路，前朝后宫，亲情友情，这对青年帝后能否经得住宫门权欲的考验？（dream一下，万一真成了呢！）