这个夏天，本来期待的是《出埃及记》。拖拖拉拉，到了北京寒冷的10月末还是没有上映的消息。忍不住下载了来看。这是一部导演作品，而非编剧作品。这个故事只是一个立意，编剧提供的就只是串场而已。导演的心力体现处处，景象十分不香港，找到也不容易。香港的导演要在香港找到不香港的场景，其实很难。香港几乎每一寸土地都展现给世人看过。从《伊莎贝拉》开始，他就想在电影里展现出不一样的空间。尽管很闷，那些缓慢的推移镜头叫人打尽呵欠，可是仍然是很值得很愉快。这样的缓慢，代表了彭浩翔更加游刃有余的自信，他不再需要用快速的切换、摇滚的动感来抓住视线，他不再上天落玩耍，可这次的静默伴随的是更大的荒谬更大的游戏感。其实，影片里的女人不是只想杀做坏事的男人，而是杀进世界上的男人，营造一个单性的世界。反正现在也可以单性繁殖了。身为男性的彭浩翔，看待男性本身，居然交出这样的一个命题。男人在他眼里，混蛋到应该被消绝吗？不过，我一直都觉得彭浩翔蛮阴性的。无论从他说话的声音、语调，还有电影、文字中表现出来的情感，总是带着对女性的尊敬和崇拜（嗯，我觉得还蛮崇拜的）。所以如果世界上只能剩下一种性别，他会选择女性，就丝毫都不奇怪。在他的电影中，女性总是霸占绝对话事权的，形象高大，坚不可摧；往往却又是正确的，掌握世俗真理的。《大丈夫》如此，《公主复仇记》如此，《伊莎贝拉》如此。然而，我却又觉得，对他来说，女性是脆弱的，需要保护的；他的电影里女性总是好的，哪怕一丁点诡计和恶毒，也是因为男人错在前面。女性是不计较的，是愚蠢的，男人是精明的，又是懦弱的。他百分百毫无悬念地站在女性这边，原谅她们所有的小过错，揭发男人最本质的劣根和虚伪。其实我觉得彭浩翔很温柔的，没错。镜头总是被切割成一个狭窄的空间，哪怕是全景，也要用黑暗遮挡百分之六十。这个世界真的很小，而且还没有人。大街也好，餐厅也好，走廊也好，都是只有任达华寂寥的身影。憋得观众真难受。可是就算是二人共处，冷漠和疏离也无处不在，比起独处更让人难受。倒是温碧霞和任达华相遇后，他们之间和谐自在得多。这里更多地运用了景深镜头，一个镜头内包含了大量的信息。打捞张家辉尸体那场戏，前景是任达华拥抱安慰温碧霞的特写，中景是几个女警员，远景是打捞尸体；更多的是任达华和刘心悠行走谈话时，后景出现坐在轮椅上的詹瑞文，那种不动声色的出现，真的很恐怖。世界也许很大，可是对主人公来说，很小，有限的空间还要依靠镜子反射来扩大。这是场面调度的功课，所以这是导演作品。每一个镜头都是酝酿了彭浩翔的心血，因为是精心营造的。不需要多用心都可以看出是刻意经营的，而那份刻意，正展现了他更为天马行空的才华。因为无惧所以放肆，才能更为挥洒地拍出与众不同的东西。电影对于彭浩翔来说，首先来说应该是一个好玩的东西。每一个创意不管顽皮抑或悲伤，本质上都是特别的好玩的，他喜欢的他关注的，所以才有了拍摄出来传递给观众的价值。所以我不想去解读注释《出埃及记》负载有任何道德说教解救人类的主题，活泼对于一个导演来说很重要，如同幽默一样重要。彭浩翔恰恰是活泼的，在才思上。所以这只不过是一个有意思的故事，加点枝蔓，成了一个完整的剧本。可是他的重心是放在场面调度上的，用画面来讲述这一个荒谬的故事。是画面，而不是对话。对于彭浩翔来说，分水岭是从《伊莎贝拉》开始的。《出埃及记》很明显地表现出与以往彭氏电影不同的特点：缓慢、耐性，沉得住气；却又仍然与彭氏血脉一脉相承：荒谬、有趣、嘎然而止。
