发信人: chenwensa (sa), 信区: Movie标 题: 电影两生花之神曲与永恒的一天发信站: 日月光华 (2004年07月13日12:42:06 星期二)解题或不解之题:In memory of such a legendary Eurocup,in which two teams madea perfect circle...神曲,葡萄牙导演奥利维拉1991年作品。永恒的一天,希腊导演安哲洛普罗斯1993年作品,获当年嘎纳电影节评委会大奖。 “蒙太奇是"重要的第三度空间",音乐韵律,画面关系,以及这一无法形容的脉搏跳动,便是促使影片赋有生命的因素。” --伯格曼 细琐的文字如何幻化为完整的每秒十六帧的构图,纸张上流淌着的思想何以凝聚成聚醋酸酯的剪影,文学如何可能?电影如何可能?艺术何以可能? 如果说电影和文学之间有着千丝万缕的联系,诗歌作为最纯粹的文学形式,其跳脱的思维方式,浓郁的抒情色彩,强烈的节奏感都和电影具体情节的要求发生矛盾,理应是和电影距离最远的文学形式。 但还有一些电影作品,我们会觉得他们具有诗的气质。因为穿流过影片的时间,其绵密或舒缓形成了一种节奏上的压力,使得象征的意义以及情绪的抒发来得如此的理所当然。提到“诗意电影”,第一个想到的应该是塔科夫斯基,那个时光的雕刻家。本文要介绍的两部电影也为我们带来了诗的思绪。 神曲涉及的问题异常庞杂,故事(如果有的话)发生的地点是精神病院。里面汇聚着一群自以为历史人物的疯子(如果不比我们正常的话)。亚当与夏娃偷吃善恶园中的禁果作为圣经旧约的代表是故事的开端;接下来还有自称耶稣和抹大拉的玛丽亚,死而复生的拉扎鲁斯作为圣经新约的代表;虔诚无比,手执空白的第五福音书的信徒和cylical的现代人信仰危机的代表;醉心音乐的钢琴家代表人类文明当中的艺术部分。还有神经质的拉斯科尔尼科夫,几乎把罪与罚的完整情节搬到银幕上。 但丁的神曲作为文艺复兴的先声在地狱与天堂之间自由翱翔,奥利维拉的神曲却留给人们无尽的晦涩和思考,对人类精神世界的反思。如此不可言说的主题却用了近乎白描的电影语言简简单单的描述出来,其勇气让人佩服。尽管由于缺乏对西方文明的全面了解以致对主旨难以理解,尽管节奏缓慢到让人有点难以接受,《神曲》依然以其独特的诗性逻辑打动着我。 和广博浩瀚的神曲相比,永恒的一天更像是一首以细节感动人的抒情诗。意识流的拍摄手法穿梭闪回于昔时美好的回忆和冰冷的现实场景当中,凸显出笼罩在爱琴海畔的那一抹永远褪不去的雾霭,缓慢的运动长镜头让人觉得时间突然停滞在那永恒的一天中。并非刻意打造却让每一个场景都充满着诗一般的画面,所有景物在摄像机温柔的抚摸地下都变得无比的和谐,充满着优雅与灵性。电影于是超越了表面上的存在,不再只是一卷曝光、剪辑过的软片,一则故事,一段剧情,而是调动观众诗人意识的催化剂。给葡萄牙国家队——感谢你们为一个隔岸观火的巴迷带来了一丝桑巴的快意--我的灵明自是天地鬼神的主宰天若无我的灵明,谁去仰他的高地若无我的灵明,谁去俯他的深※ 来源:·日月光华 bbs.fudan.edu.cn·HTTP [FROM: 218.19.57.4]