我是被桐野夏生的名字骗进去的。
并没有真的看全OUT,《异常》这些推理作品，只是对她的名字一直有着浅薄的印象，知道她都喜欢讲怎样的故事。所以当初看到她的作品又要多拉马化，怀着一点点的好奇和期待，想看看她这次会让女人讲出怎样的病态、疯狂和歇斯底里。然后我就去看了。
1年前我是不会去看这部片子的，看了也大概会弃掉。磨叽的剧情，莫名其妙的出走和相遇，最可恶的是那个根本不算结局的结局……这剧几乎融合了我不喜欢的片子要素。
但是现在，我在脑海里回想这个故事，回想许多细节的时候，却感受到了很强大的鼓励和喜悦。我真心的觉得，我很喜欢这个故事，很高兴能与它相遇。
对的时间，遇到对的作品，大概就是这么回事。
最初我以为这是治愈系的追寻自我之作，中间让我一度以为会转向致郁，而结局之后，我觉得这部作品该称作中年人的另类童话——伴随着现实却依然在闪烁理想的光辉。
故事说了什么呢？
从女主人公的角度来说，其实只是一次小小的任性。因为不满丈夫和儿子在自己生日时的反应，一气之下拿着存折开着车跑了。出走了。
无论是在中国还是日本，这大概都是令人大跌眼镜的事吧。
其实桐野夏生还是在写当年在OUT里一样的事：被困在家庭中一直奉献的主妇，面对责难的丈夫和无法交流的儿子的时候所展现的无力感。不同的是，这里的主人公大野没有选择杀人或是犯罪，而是逃跑了。
她一开始大概也没有想过要走多远。
联系朋友想要见面，通过朋友见初恋——不过都是为了寻找自己曾经失去的时光，那些年轻、朝气、快乐、理想，然而最终却发现朋友早已有了自己的生活，初恋也早就不是当年那种只谈青涩情感的单纯少年了。
她被骗了车，被辞了工，无奈的投奔到了一位原子弹幸存老人的家里，过起了保姆 兼职的生活。
其实也不见得做的事比在家里轻松，也不见得有多大的意义。
但是她终于是看到了社会的样子，终于得到了别人的赞许和感谢，终于有了“自己的”生活。
40岁，好像第一次意识到自己是活着的，意识到自己该有的生活面貌。
这个故事其实讲了关于人的究极困惑，活着是为了什么。
十几岁的少年不懂，每天摆弄着他的模型，活在那个小小的世界里，和虚拟世界的朋友相互交心；
二十几岁的青年不懂，一边当着骗子，一边又期待看到人们真诚的笑容；
四十岁的主妇不懂，走了一路，看了一路，被骗了一路又谅解了一路；
甚至连七十岁的老人也不懂，他担负着长年的罪恶感，孤独而深沉地当着讲解员。
如果不是这个女人的出走，他们互相的相遇，对不同境遇的理解、包容，他们或许还是会像原来那样生活。
其实没有对错，甚至也不知道这之后会不会更幸福。
但是这场相遇本身，带来了巨大的改变，每个人或许都找到了自己内心所想要认真追寻的东西。
而那，将成为我们为之奋斗生活的动力。
或许也没有找到，只是想看看生活还可能是什么样子——就像最后大野也没有选择回到家庭一样。
这是一场童话，因为故事里每一个人都是孩子。
那个偷走了大野车子的女人——被赶出家门还是想追寻理想；
大野的丈夫——被惯坏了却不肯道歉，不懂体谅自私自利的男人；
大野的朋友——兴致来了就跑来，到现在没有稳定的工作和家庭的女人；
……
但是这又是一场中年人的童话，因为他们最终没有依靠魔法，而是中年人的理解和智慧去解决了问题。
偷车的女人——选择在小饭馆当招待，有客人时可以为他们的聚会献歌一曲；
大野的丈夫——跑到长崎希望得到妻子的谅解，之后也体谅了妻子不回家的选择；
大野的朋友——认真的考虑自己的生活。
这个世界每个人都有自己的问题，灰姑娘或许可以依靠魔法，而我们所能依靠的，只有认真、诚恳、努力的生活的能力。
最后看起来很大团圆的结局，大概就是对中年人的童话的总结吧。
冷硬派的桐野夏生也写出了这么一部小清新的作品。没有OUT和异常里面的恶意，满满的都是对人事、对幸福、对理想的思考和追寻。
真是不可思议。
把所有故事歇斯底里的展开固然是一种表现方式，流泪的女人斗争的女人和逃避的女人一样都是一种选择。片子或许在说教，或许没有，结果是我并不讨厌。
比起那种通篇嘶吼的叫嚣着某种观念或情绪的片子，这部温吞的作品更让我共鸣。
其实对那位原子弹幸存者的故事也感触良多，只是多少有些敏感且更靠近我个人的想法，遂写在了本子里。
写给别人看的文字和写给自己看的文字，始终隔着一点点的距离。
但是我并没有保留太多。
活着，活着本身大概就是最好的事情。
所以活着，认真的活着，偶尔固执的活着。
然后去荒野，去看看某种可能，某些力量。
去荒野，去舞蹈，去追寻，去哭，去笑，去感受，去相信。
这不是什么公路片。
这是人生。
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这是我当时看完这部剧，结合当时的心情写得剧评。现在我又处在不同的阶段，再去看或许又会有不同的感受吧。我曾在一些影视剪辑里看到过这部片子，那些碎片化的片段依然会勾起我的回忆和一些共鸣。其实这部片子从任何角度来看都和我一直的审美很不相似，所以我觉得很有趣。
