三尺

本文为第13届FIRST青年电影展竞赛入围影片《三尺》《无言之城》主创团队映后交流实录。 *王一舒，FIRST竞赛展映事务主管，《三尺》《无言之城》映后交流主持人 *瞿尤嘉，《三尺》导演 *谢韵，《无言之城》导演

王一舒：导演们北美留学归来，呈现出三部这样的作品，因为我觉得它们有共同之处，所以把它们选择放在了一起，你们的共性是感官的语言、声音和视听层面的运用，有什么想和大家分享的吗？尤嘉是图片摄影的背景，《三尺》关于图片的运用这一段打通了不同媒材之间的界限，片中爷爷回家量血压、上厕所之间对于声音层面也有精巧的设置，《无言之城》也是一样，主人公是聋哑人，其中声音元素和光线的运用都有体现，这些叙事之外的拓展想听两位讲一下。 瞿尤嘉：谢谢大家来花时间看我这部笨重的片子，实际它本身是很私人的，但我试图去理清楚。照片它反复的可视性、本质会很暴力，看到的瞬间你逃不掉，但电影本身是时间的艺术，观众本身要去感受。片中的影像不是重构的，我找到了30-40年代我的家庭影像，一些小心思是它看起来是固定镜头，但往下翻页的时候会有zoom in 在里面，照片向你袭来，想把它藏到整个空间里面去。 谢韵：《无言之城》中因为呈现的是一个聋哑人的世界，视觉层面上，《无言之城》的英文是《Pier Las Vegas》，其实拉斯维加斯在一个沙漠里，它根本没有水，我想表达的是一个海上孤独的意向，视觉上想尝试的把一个很干的地方拍得很湿，鱼缸、拉斯维加斯的夜景我都尽可能地运用反光和折射去做，这是视觉上做的一些新的尝试。因为他听不到，烟花通过房间的光线变化来感受的，做了一些伏笔，最后枪击案也是光线的对比。声音上，喇叭声、报警器声等等，现实世界给他干扰他接触不到，我们考虑将这些东西做强化，加重一点观众对它的感受。 王一舒：我问谢韵一个问题，《无言之城》最后落在拉斯维加斯枪击案上，这么宏大和沉重的议题，但是是用一个个体的经历去表达，你最早做这个议题是想从故事出发还是想从新闻热点切入。 谢韵：我一时可能也有点回答不了，这可能是在不断汇集。我遇到一些聋哑人朋友，他们和我分享体验，同时又有枪击案的事件，我在拉斯维加斯这个纸醉金迷、嘈杂城市能看到有一些平凡小人物的孤独，方方面面的小溪小流逐渐的得到汇合。 Q：昨天我看这部片子的时候觉得拍摄很刻意，今天是我第二次看，又感受到你在其中蛮多用心的，人物在镜中的反射，他整理东西时摇到了和女生碰面。我从诗歌的角度去发掘，我觉得这个影片像个华美的梦，颜色和声音都没有那么现实，用诗去展现你个人的东西。同时有个小建议，我觉得这部片子有些太浮了，没有野蛮生长从根里生长的东西，就像一个类型人物只有一个面，他不够丰满，这个服务生他一直寻找青梅竹马，我觉得人物底层的动机不是很明确。如果片子能像诗一样从底层迸发，《恶之花》是出于对资产阶级底层的愤怒而延伸出来的一些诗。 王一舒：我可以补充一下，我们的观影环境现在很难长时间有大量的短片作品，我们会经常带入长片的逻辑，对人物弧光、起承转合的追求，我们选择短片的过程中更多的是能在有限的时长里，能把转折、一个形象用自由的时间展现，不一定全部是固定的长片的电影语言来表现。这三部片子都是用短片的语言在叙事。

Q：在我认识的有过留学经历、有些篇学院思维的电影人，他们普遍的特点都非常擅长表达，无论是口语的、书面的、还是电影的，这三部片子我最喜欢《水母》，但遗憾的是导演没来。《三尺》让我想起来我大伯在养老院去世，看这片子是我有些释然的，虽然您说有些私人性质、家谱性质，但我完全能理解。老人在这面，老婆在那面，中间一堵墙的黑，就像阴阳两隔，水龙头在流水，我非常喜欢这个设计。我很感动，把片子放出来就好了，电影的声音归电影，不要解释，对，不要解释。 Q：我想问女导演，为什么选他是哑巴。 谢韵：我没有仔细去想他为什么是个聋哑人。 瞿尤嘉：我这部片子有点超现实，去世的故人回到家，这个房子就是我过去的家。全部都在这个房间里发生，会更像一部室内剧，所以我加入了人民公园和墓地交接风景区想要跳脱出空间，我希望外公一直有个角色在种花，有许多植被，公交车并不是一个真的公交车，更多的是一个时空关系，我想把这个作为一个角色离开的时空标志。