翼神传说

如果说『EVA』是部晦涩的新浪潮电影，那么『RahXephon』就是出朦胧的先锋戏剧。剧中对于『MU族』『蓝血』『2012』等设定的描写，主要是参考了南美洲玛雅人的神话和预言。其中一些传说直到今天都是炙手可热的流行话题。但是，编剧没有拘泥于这些神话和预言的文本本身，而是在此基础上借题发挥，逐渐形成了自己的原创故事。（p.s. 最近百度的『2012』吧被和谐掉了，在我意料之中，不多解释）这不仅仅是都市传说而已。华丽的机动兵器、绚烂的空战场面、漂浮的神像、精神世界的梦中呓语……各种丰富的元素汇聚到一起，共同构成了这部日本动画的巅峰之作。当然，本作最大吸引点还是在于其『超时空的爱恋』——男女主角由于相隔不同时空，导致年龄出现了12岁的差异，但这丝毫不能阻止二人彼此的眷恋之情。这段『超时空的爱恋』也在终末的时刻影响了世界的『调律』，并揭开了结局最大的悬念。故事中关于『蓝血』的设定，在传统的幻想故事里可谓是屡见不鲜——比如连卫斯理都写过脍炙人口的『蓝血人』。但是本片中的『蓝血』在幻想之外还多了一层隐喻：相对于日本本土观众来说，『蓝血』意味着『外族的血统』。自从二战以后日本接受美军的管辖，这个岛国就面临来自全世界各地的复杂人口流动——这直接导致了现在日本人的血统越来越复杂，太多混血的加入使得传统封闭的日本人不仅产生对自身的疑惑，也不知该如何面对来自外部即世界的各种影响和冲击。『RahXephon』的男主角从开始时的逃避、反抗，到中后期的认同、接受，以及到结尾处的积极引导世界的走向，整个过程都暗示了这些问题。出于善意的考虑，作者大概是希望借此片鼓舞人们勇于面对世界和接受他人，并且积极尝试改变等等。爱情戏之于本片，我得承认，还是非常感人的。这场跨越12年的苦恋，相信让每个人看完后都会异常的感动。但我以为，表面上说的是爱情，但骨子里其实还是一场精神上的自我疗愈——在这种基调下，『爱情』本身即是象征着『自我』与『世界』之间密不可分的『纽带』——即使不可逾越的障碍导致自己与世界不再同步，也要微笑着拥抱世界的频率、拥抱变化——这大概才是本片真正的潜台词。很多人说『RahXephon』严重抄袭了多年前的经典『EVA』。我在观看了多遍之后得出结论，『RahXephon』对『EVA』的模仿的确存在，但大多仅限于导演手法的层面；真正在故事情节上，其实『RahXephon』与『EVA』还是有着迥异的差别，甚至在质量上比后者更高一筹。从文本的角度来看，『EVA』走的是新浪潮电影路线，而『RahXephon』更多是想走先锋戏剧的路线——这一点，在本片导演出郑裕的专访中已经明确地提到，在此按下不表。然而，本片除了对『EVA』的模仿以外，其实还存在着更严重的问题，即剧本、世界观的『过度设计』。也许是为了迎合OTAKU（御宅族）的口味，一般情况下如果不拿着说明书作为参考，第一遍基本上是无法完全理解本片的内容的。当年『EVA』就是由于其复杂的『过度设计』而导致观众对其的『过度诠释』，虽意外地造成了商业的奇迹，但这种做法对于正常的观众市场来说我以为其实并不值得鼓励。矛盾复杂的故事线、扑朔迷离的人物关系、晦涩艰深的各种术语……这些要素虽然做足了悬念，但是在很大程度上削弱了本片的易于理解性，给观众的代入设立了知识上的门槛。说起来，『过度设计』一直就是日本人的通病，无论是动画、汽车还是电子产品，无不呈现出这种既过分强大又让人郁闷的普遍特征。最后，我得说我特别喜欢本片『美屿铃香』的梦幻造型——精致的油画上，身穿浅黄色连衣裙的长发少女远眺那静谧的蓝天和大海——这中感觉特别似曾相识，设计这个场景的作者想必是牢牢把握住了我们潜意识的神经，才能如此透彻、如此温和、如此直白地一语道出我们每个人心中的梦幻罢——当世界再次被调律，我们需要作怎样的改变，才能像这油画中的少女一般安详、平静、无愧于心？----------------------------------------------http://www.leeforce.com