舌尖上的新年

今天去电影院看了纪录片《舌尖上的新年》，算是圆了去年没赶上《喜马拉雅天梯》上映的小遗憾。    作为舌尖系列的电影篇，其叙事风格和拍摄手法没有太大变化，但比以前更讲究。同样是通过几组不同的故事，展现不同地域、家庭的新年盛宴，时间维度上从年前、除夕夜、初七一直到元宵节，空间维度上涉及四川、重庆、台湾、香港、北国等等，内容维度上则根据食物的功能种类分为了主菜、祭祀、消闲等不同主题，多角度叙事而没有紊乱，呈现出一道流动的、亮丽的春节美食宴，和背后中国人的春节情怀。    我和同伴在看的时候，一直在透过镜头猜测背后使用了哪些摄影技术，微观、延时、无人机航拍……最大程度地将食物从食材变为食物的过程展现出来，每次镜头在展现肉质的疏松、汤汁流窜、热气沸腾等画面时，影院里总能发出一致的惊叹声。影片也没有停留在展现单个食物的美味上，而是将食物的制作过程、提升到一种美学艺术角度。在拍其中一道菜时，一边是师父做菜的手法，一边是武馆里咏春拳切磋，两种手法刚好某种程度上相似，明明暗暗来回切换，展现了食物是立人之根本。    春节本是最适合煽情的时候，但影片拍得挺克制的。在拍渔民春节宴会时临时被叫出去打渔的场景，只是给了一个渔民从热闹的室内走出来的景象，如果放在第二季，估计还会补拍渔民家人的守望或者眼泪之类的。显然是吸取了第二季过度煽情遭人诟病的教训，让纪录片的主观情绪更淡了一点，算是符合电视体制内纪录片一贯来的真实性程度。    当然，一如既往的制作手法，既是优点，也是不足，“画面 解说 配乐”的传统电视纪录片放在影院来看，稍微有一点点出戏，李立宏老师的配音第一句一出来，我与同伴都有些许不适应。这或许也与我是第一次在电影院看纪录片有关。    电影本就源于纪录片，但后来，虚构的故事显然带给人们更好的观影体验，真实纪录片让位于虚构影片，这是国内外院线的基本情况。但国外相对好一些，一些优质纪录片还是能在影院上线，分一杯羹的。在中国的情况就惨许多，每年上映的纪录片寥寥可数，基本都没有票房一说，“回不来本—招不来投资—制作更艰难—质量不保—上映更难”这样的恶性循环在商业电影市场繁荣的情境下略显凄凉。    而舌尖系列作为国内电视纪录片行业比较顶尖的队伍所制作，质量保证和题材讨喜，受到广泛关注，围绕着“舌尖”品牌进行其他产品开发，即人人都在谈的“IP”开发，算是能为纪录片打开小小的突破口。这部《舌尖上的新年》就算是一个尝试。    看到豆瓣上有人直接打一星说纪录片还拍电影是圈钱，大概是联想到各种综艺节目衍生大电影心生厌恶，已然忘记纪录片本就是院线名正言顺的主角。当一件事物因为某些因素退出人们视线，再次回归时却被人淡忘其本质，这是件很无力的事情。之所以推动纪录片上院线，并非只为圈钱，而是只有将纪录片推入商业市场，有了资本和关注度，纪录片生态才会好起来，反过来刺激创作者的热情，推动行业发展。    还是希望热爱纪录片的人，或者是想体验下纪录片魅力的人儿，可以去影院予以支持，顺便刺激一下自己的味蕾。到春节回家时，才能怀着更加思念、感恩的心情去迎接舌尖上的乡味儿。