早就想写关于《韦驮天》的东西了，一直拖到现在主要还是因为今年的剧实在不给力，这《麒麟来了》真的是太无聊了，各方面的无聊。
疫情在家也很无聊
首先，不得不说的是宫九的才华在《韦驮天》里展现得淋漓尽致，我认为这部作品已经超越了《海女》和《虎与龙》，这部剧也是大河剧历史上的一个重要的里程碑因为它实在是太精彩太过创新了：
新“科马内奇”
一. 近现代运动题材，这是大河剧历史上第一部运动题材的剧，算上《春之波涛》的话，大河剧历史上也只拍过4部近现代题材的正剧，而韦驮天距离大河剧的“近现代三部曲”年份实在久远了一些，33年来首部近现代题材的大河剧还选了一个“奥运”题材，这一下让前一秒还在明治维新、最后的武士道精神的日本观众一下子接受不了，尤其还是这么欢快轻松的氛围，这也为韦驮天收视率上的大失败埋下伏笔。
二. 三线叙事，从剧名上就可以看出端倪，《いだてん～東京オリムピック噺》，いだてん（韦驮天）——金栗四三，東京オリムピック（东京奥运）——田畑政治，噺（落语/故事）——志生，值得一提整剧也是多角度叙事的作品，三线叙事就意味着要有三位“主人公”但在大河剧的历史上并不是没有多主人公的剧，例如《利家与松》、《国盗物语》、《草燃》、《宛如飞翔》......但这些都是同时代的叙事而且并没有摆脱角度的问题，即单一角度叙事，这些大多都是站在同一阶级或者说同一个类型、同一家族的立场上来看待某段历史，摆脱了单一时代的诸如《葵德川三代》、《炎立》这些则并没有摆脱单一角度的问题。《韦驮天》则成功做到了两者结合，首先故事由金栗四三冲击奥运开始，再借由田畑政治过渡到1964东京奥运的举办，从明治到昭和，时代的跨度很大。而且《韦驮天》的前半部分由参与奥运的选手之眼带领观众领略所谓的“奥运”，例如1916柏林奥运会的取消对选手而言是怎样的感受，1912初次参加奥运是怎样的体会以及1920安特卫普奥运会的失利，这些对观众而言难以体会的情感通过宫九的笔触传递到了观众们的心中，后半部分由奥运举办者或者说教练员的身份来叙述，让观众感受到的就是不同人对于奥运精神的理解、奥运筹办的艰难与坚持的精神；穿插其中的落语则更像是我们这样的普通人，从一步一步地了解奥运了解奥运的人与事慢慢地在最后像五轮一样积极地投身奥运。对于同样的“奥运”二字，不同人的不同感受都由宫九娓娓道来，一下让整部剧的情感丰满了不少，涉及的人物越多自然情感也就更丰富。（这点留到后面再说）加上宫九不断地打乱情节顺序，一下落语，一下金栗四三，一下田畑政治（详情可见第一集）本就面向年龄偏大的大河剧其受众一时很难适应。（我记得当时就有日本观众说上了个厕所回来发现已经跟不上剧情了）
三. 轻快的节奏与氛围，一提到大河剧，一般观众的脑海里浮现都是严肃的古装古语，板着脸的武士和古旧的服装。大河剧给人的感觉就是严肃，从那些气势磅礴的op就可以听得出来，而《韦驮天》一改常态让大河剧变得十分有趣，尽管三谷的《真田丸》也有很多搞笑的梗和桥段但是整体上还是较为严肃
三谷的客串
（三谷在剧里有客串）。《韦驮天》的op给人的感觉就是十分的轻快、欢乐一下就让观众变得兴奋起来！值得一提的是，本作的配乐是由大友良英制作，没错《海女》，这位宫九的老搭档显然是十分了解宫九的他配上的音乐实在是很符合本作的氛围。这种轻快的节奏与氛围显然和宫九脱不开联系，我不相信这是nhk要求宫九写成这样的，这其中实在流露出太多的宫九风格了，落语、无厘头、老熟人们、大脑洞......这些无不让人感到“啊，这是宫九的作品吧”，如果真的很认真地看完本剧很多地方肯定都会让你忍俊不禁的，同样剧中人物还有很多有趣的台词。前一秒让你感动流泪后一秒让你捧腹大笑，在我看来这就是宫九最让人觉得有趣的地方。很可惜，就像很多热评、观众所说“这让大河剧看起来更像晨间剧”，让一贯严肃的大河剧变得如此幽默有趣确实让很多观众难以接受。
四. 左，它太左了，不得不说《韦驮天》是近年来最“左”的一部大河剧了，早年间的大河剧其实也是很“左”的，但在近年来全球“右”化的浪潮下，日本观众更喜欢类似《坂上之云》这样的“日本崛起”“日本精神”的故事。而在《韦驮天》里，看到的是奥运精神超越国界超越种族超越政治，中国代表团能为当时的日本投票（这点让某些国内观众有些许的反感）田畑政治为奥运费尽心血与政治因素对抗，以及“我们日本人在亚洲做了恶，必须做点有趣的事情才行”，对军国主义的讽刺等等这一切实在是太“左”了，自然在日本多少是不受待见的。
五. 人物，这次大河剧多了很多宫九剧里的老面孔，阿部隆史、荒川良良、小泉今日子、桥本爱、安藤樱、药师丸博子、太贺、生田斗真......这些都与宫九有过不少合作，而且也加入很多有实力的演员诸如中村勘九郎、北野武、绫濑遥、役所广司......这种几乎完美的卡司使得宫九的剧本能写的更加洒脱，因为不用担心演员的演技问题。正是这种大河剧历史上难得一遇的阵容，让这部剧的感情戏也更加有力度有冲击性。小松胜在听完志生的富久跑起来后被枪杀，金栗四三跪在嘉纳治五郎雕像面前哭泣未能当上火炬手，金栗四三在听到奥运取消时的崩溃，田畑政治在对抗政治家时的无力，嘉纳治五郎最后的轮船旅行......这些桥段多少也触碰过观众们的内心吧，看完后不得不说宫九在塑造人物方面已经能和三谷相提并论了，也正是演员出色的实力和天马行空的剧本，让演出也更具感染力。有多少观众在为前畑秀子加油的时候内心也在喊着“加油”呢？又有多少观众在金栗四三跑步之时也在“嘶嘶哈哈”呢？至少都记住了阿政的那段“是！不是！”了吧？令人印象深刻的桥段实在太多了，“天狗天狗天天狗”，宫九的剧本几乎让每一个出场的角色都有自己的个性与特色，不会让观众觉得xx与xx太像了，避免人物的同质化这在大河剧里很难做到，因为在以往的大河剧里总有那么一些角色会让你觉得实在是太像了，很多都是个性不突出或者太过相似从而使得观众厌烦某一个角色。这种立体饱满，富有生机的人物让观众能有一种看下去的欲望。
结局也很动人
这些要素实在是太过于新颖了，对于年轻人来说这种富有冲击力的改变是喜闻乐见的，但种种因素结合到一起可能就不太受传统待见了。我想说一说我的想法，整体上我觉得《韦驮天》是几乎完美的，很难挑出毛病来，宫九把他的个人风格与各类元素（运动、女权、坚持不懈精神、岁月变迁、低俗与高雅）结合得非常好。而且他的情节设计很精妙，在前半段叙事是以金栗四三为主，但宫九不会将故事的所有篇幅都描述金栗四三一个人物，他会穿插田畑政治的早期生活，会穿插早年志生的生活并且在有时候还会打乱时间顺序穿插一些申奥的故事，在后半段也不仅仅只讲述田畑政治，依然会时不时地放出一些金栗四三的事件，这就不会让观众觉得“我好想看xxx”并不是因为重点改变而完全地使某一个角色消失。（包括在最后还出现了早期配角——可儿德）
宫九的想象力又回来了（不如说是脑洞）比如死后的嘉纳治五郎与田畑政治通过画像对话，也许是《朋克武士》、《宫九和远藤宪一之受您指教了》这类本写多了，亦或是《木更津猫眼》时期的灵感又回来了，总之在看了《宽松世代又如何》、《对不起青春》《自恋刑警》后总感觉不是曾经宫九那味了。
曾经在《对不起青春》里写过那么多“至理名言”的宫九，对待人生与挫折一定有很多自己独特的见解，这也是他竭力想在《韦驮天》里展示的，他对于“奥运精神”的理解通过他的方式展现在了剧中，这其中也有很多对1940东京奥运取消的思考与见解，但也许这就是这部剧不是那么完美的地方，这部剧更加侧重于“奥运”、“运动”，它的思想有深度但是缺乏广度，大量的“抖包袱”也好，“收回伏线”也好，多角度的叙事也好，多线索的故事展开也好，复杂的人物设计构建人物与故事的联系......这些归根结底是剧本上表象的优秀，是宫九的“炫技”其内涵是围绕“奥运”这一主题展开的，所讨论的也局限于奥运，它缺乏对人生的或者说是个人的解读，亦或者说在这方面并没有很深刻地进行阐述来丰富有关思想。这一点可能是唯一美中不足的地方，虽然跳出了小题材但是还是被束缚在“奥运”这一题材之下，相比之下诸如《武田信玄》《独眼龙政宗》这些叫好又叫座的大河剧前辈，它们更多地涉及到了关于人生、武士的思考，思想更具广度一些，这也是它们成功的原因之一。
当然我觉得，《韦驮天》是理应有资格与这些优秀的大河剧相提并论的，因为它实在太具开拓性与艺术性了，它本应成为里程碑式的作品永载史册（某种意义上已经做到了），希望未来的大河剧编剧们能够继往开来不断地创新大河剧，也更希望宫九能够继续保持这样高水平的创作给热爱他的观众们带来更多更优秀的作品。（还是更想看东京奥运）
东京奥运！
