克里蒂，童话的小屋

片中让我印象最深刻的有两个场景。其一是对于主人公小男孩阅读障碍的画面表现。这一段真是令人拍案叫绝。曾经看过一个表现强迫症内心感受的公益广告，对于一个走路必须走在地砖的框线里面不敢踩线的强迫症患者来说，每次踩线内心所经历的恐惧和挣扎就仿佛是下一秒就会天降巨刀、当头落下，直接将线外的身体部分劈掉一样。当广告片中把这种想象当真实拍摄出来，尤其是把患者仓皇躲避接二连三的巨刀的紧张压迫的画面与心理治疗室中与医生索然无味的交谈做平行蒙太奇的时候，那种平静苍白底下刀山火海的对比简直酷毙了，观众一下子就明白了那些看似无关痛痒的心理疾病其实对当事人来说是怎样要死要活的折磨，而本片中对于小男孩阅读障碍的表现根本完爆那个广告。他先是感受到书中的字母全部一个个蹦出来，从书架里面流淌出来，噼里啪啦砸下来，这里先有一个“砸死”的死亡方式，说时迟那时快，书页变得无比巨大，在字母纷纷往下猛砸的时候书页之间越挤越近，像山石崩塌简直要把他挤扁，这又是一种“夹死”的方式，后来字母越来越多，转眼间形成汪洋大海，把他彻底淹没，这里又有了一种“溺毙”的方式，当他终于跑到高处却走到了绝路，蓦然回首身后禁室中一片枯槁无色的死书，犹如恐怖片中的头骨累累；再然后他站在巨大的翻开的书上，沉重的书页一页页拍下来，直拍得他瘫倒在地，连逃跑都失去了力气，这又是一种“拍死”的方式。尼玛这么多种死法，这是童话片还是盗墓片啊？？！！最后一只毛乎乎、被宛如守尸甲虫似的文字覆盖的黑手从书页中伸出来，创作者还嫌不够还要让他在楼梯上爬啊爬！这是贞子吗？当主角终于倒在地上时身上的文字或者说虫子还是久久不能散去，真是让人狠狠地恶心了一把。在脑内剧场里这么血雨腥风时，与之交叉剪辑的现实是无比平静的场景：一个小孩瞅着地上的书在发呆，而在这一切的开始和末尾还有宛如鬼魅的女声童谣旋律不时响起，告诉我导演你本行是不是拍恐怖片的！！       另一个让人深思的场景是片末Alice的故事在世界各个角落被人们用不同的语言读给孩子们听（好像其中还有亚洲语言，我努力也辨认不出是不是发音特别拙劣的汉语），男主角的任务完成了，故事得以流传，而且全是同一个版本，是真本的内容。这一刻我突然觉得我从这个故事中感受到的是一种对于现代人阅读障碍的忧惧、绝望以及对于本真文本传承的执着和热切。生活在这个时代难道我们对于传统文化源流中断，传承不再的现象陌生吗？资本浪潮席卷之处我们所丢失的岂止是文本，文化的方方面面都被功利主义重新清洗了一遍。没有短期效益通通抛去，能够马上盈利纷纷雕饰粉砌，大做工程。文化快餐无处不在。而比真本丢失更可怕的是阅读障碍，或者更进一步说是高级审美能力的缺失所相生相伴的媚俗现象：把传统文本中的精华细节全部丢失，从中选去最富感官冲击力的部分加工成毫无营养的纯刺激性产品。当我们被各类纯刷颜值的偶像剧玄幻片等雷得死去活来，被场面浩大情节空洞的大片弄得心惊肉跳时，如果我们不去反抗它还去贡献票房和收视率，那我们就是这场“劣币驱逐良币”的帮凶。当你的后代看到的红楼梦更像青楼梦时，那与这部电影的结尾相反的，世界每一处可能讲得还是同样的故事，只是那个故事简单粗暴，把暴力，色情，玛丽苏和惊悚的因素剔除之后，竟然不剩下什么了。       世界上可能有两种人读童话获得的快乐更多。一种是有童心的人（不论是小孩还是大人），另一种是严肃较真的社会学家和心理学家。前一种人沉醉于童话提供的完美幻境，得到想象力的补偿和情绪的宣泄，后者在解码童话中的象征意象、人物原型以及心理症候和情结中获得智性满足。如果把童话看成是世界上最普遍的象征语言的话，那么每个人应该从中看到的都不是不同的自己，形成因人而异的知识和情感。分享自己的解读可能是我能为这个从画面到构思都特别美妙的童话电影唯一能做的事，于是我就把自己那点小小感想写下来。电影中的小男孩打了胜仗，打败了狡猾的资本力量，文化的精髓得以传承，未受污染，现实生活中的就难说了。童话虽然可以那么轻易地美好，但童话里隐藏的暴戾和绝望也是真实生活中难以磨灭的东西。在欣赏了一场美梦之后再解剖出其后的乖张算是两种快乐都得到了吧。