电影有些桥段还挺cult的。 导演很有意思的是，在设定里，“爸爸”和“妈妈”是两位老人之间的彼此称呼，这个称呼在“爸爸”还没染病时，对于故事背景里的大家庭里是成立的。二因为这个设定展开的之后是，染病后，“爸爸”另寻新欢，找到了桂子这位新“妈妈”，旧“妈妈”因此而死去。之后是两个很有意思的镜头，治雄带患病的爸爸，离开养老院，回到了老家，桂子带着孩子去找自己的丈夫治雄。当晚桂子和治雄住一间，爸爸住一间，正当两人亲热时，爸爸闯了进来，横倒在桂子和治雄之间，迷糊的对着桂子喊着“妈妈”，此时，三人的关系，俨然是，爸爸成了两人之间的孩子，而桂子和治雄分别担当的是母亲和父亲的角色，于是治雄笑了起来，是基于父亲滑稽的举动，也像是他和桂子之间关系被重新确认的喜悦。再往下，爸爸睡死，桂子以为爸爸情况不好，于是去找治雄，当一家人回来后，爸爸已经醒来，拿着碎片端详，桂子唱起了那首，爸爸和逝去的妈妈常唱起的那首民谣，这是他们俩之间的一种互通彼此的表达，桂子此时唱起，她不经意间，已然成了“妈妈”，对应爸爸之前对她的称呼，治雄看见这样的场景，懊丧的冲到水池边。 爸爸、妈妈和孩子，这种单向性的互动关系，导演用一个“爸爸”和“妈妈”的称呼，硬是完成了一段诡谲的三角关系。还可以再联想下去的是，治雄对于自己家庭的回归，真的是是因为爸爸吗？还是因为“妈妈”的远离？ 从小地方去大城市奔走的现代人，对于乡愁最直观的体现，就是对于至亲的思念。那这样的，在某种原因下，原本的关系被错乱掉了，反而产生了的新变化，而其本质的某种意味，实在有趣吧。 日本的传统文化，比如反复唱起的民谣，比如乡间风俗景光，作为影片明显的道具，在影片里，即是重新构筑起现代城市家庭和过去传统家庭之间的一种联系，也是故事、人物关系转折的很重要的体现吧。用的很精彩。 80年代，是现代日本蓬勃发展的尾巴，电影对城市风貌的一些捕捉，比如空旷的新城里，随处可见的吊塔，再背后是建好了的和还在建设的新楼。镜头下的关系，也还是以一种“你我”的方式呈现，于是这是有温度的，镜头的长度也足够容纳下一整段关系的变化。不像现在的，无论是夫妻，还是情侣关系，好便好了，不好时的处理，似乎慢慢归位一种更自我的视角下，“我”和“他”这种原子式的冷感就很浓烈，镜头在用一组组快切的方式去，仅仅只是交代彼此态度的变转。这是挺让人费解和可惜的，当然这也只是个人印象。 或许可以说的是，日本经济蓬勃的时候，赶上了一个还算过得去的时代，这是挺幸运的。而我们在我们经济蓬勃的时候，赶上的却是一个不那么好的时代。 当然，现在看来，影片男性主义的色彩还是很明显的，比如桂子明知丈夫出轨得情况下，影片的末段，面对治雄的求欢，她还是会积极的去回应。但彼此间无论是因为误会也好，还是某一方确实的伤害也罢，都还会存在你我还能面对面的可能性，这样的始终维系着的距离里的温度，在现在的语境里已经基本没有空间了。
