好好说再见

原文刊发于“稻读公社”公众号 电影《好好说再见》讲述了身为蛋糕师的单亲妈妈应诺，当生命进入到倒计时，做了一辈子叛逆少女的她，带着女儿回到父亲身旁，在安宁病房坦然走完生命的故事。这部甬产电影在前不久举行的浙江省电影凤凰奖上一举囊括了优秀中小成平电影和优秀男配角两项荣誉。奇妙的是，浙江青年导演陈小雨在当晚也凭借一部“死亡”主题的电影《乘船而去》摘得了优秀导演奖。 让死者体面的走向死亡。这是《好好说再见》与同类题材的不同之处，电影正视了“安宁病房”和“疼痛治疗”的存在，让患者选择了更高质量的生命尾声。影片对于“死亡”的态度，也体现在了海报之上。在蓝色的电影海报上，下方是翻涌着海浪的蛋糕，象征的故事发生在东海之滨的宁波和女主角是蛋糕师的身份；占据海报中心位置的是一座大象滑梯，滑梯链接的是应诺与女儿丢丢的童年；“大象”则透露着应诺早期的死亡观，即快要死去的大象会默默的远离象群，将自己埋葬。面对可见的人生终点，应诺的选择也如大象，将女儿托付给父亲独自飞往大洋彼岸。但人类情感终究比象群更为细腻，犹如海报上的SLGAN：如果分开在所难免，那就好好告个别。滑梯的前方，应诺与女儿一位向左走，一位向右走，终无回天之力，最亲密的母女分隔阴阳；但海报中的丢丢小朋友甩动的臂膀，拉着外公的手，踩着海浪大步的向前走，暗含着生命的延续与希望。 带着希望的“死亡”，同样也体现在电影中，我们看到了东北爷爷、小学老师、中年男性与应诺的离开，镜头中没有他们形如枯槁、插满管子的身影，导演选择透亮的病房、主任种植的鲜花、屋顶的落日等空间手法来表达患者在安宁病房中所获得的安宁。他们走了，留给生者是一场聚会般的葬礼，或是IPAD中留给母亲的笑话。即便是抢救场景，也有白色帷幔进行阻隔。 关于“死亡”这个话题，既古老又日常。中国传统文化中，“如何死”一般会与人的气节紧密相连，如“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，再如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，表现出死亡的伟大之美。到网络时代，人物个性更为觉醒，死亡观念也变得多元。尤其是今年，一则又一则“死亡”信息令人触不及防。如琼瑶像蝴蝶般翩然而去，大S离去的触不及防；蔡澜潇洒离开，留下“活过”二字。可以说这些死亡如同一场美学实践，与他们的个性、作品特点保持着高度统一。时代褶皱中，人有不一样的活法，当然，也开始有不同的“死法”。 无独有偶，近年来以“死亡”为题的作品不在少数。如2024年香港地区票房冠军作品《破•地狱》，通过一位新手殡葬经纪人的闯入视角表现出了不同死者家庭下的暗流，通过“破•地狱”的方式让生者得到解脱，同时交织着女性喃呒师傅的成长故事线，使得电影呈现出厚重的东方美学、女性成长及香港当下就业等现实因素，成为一部既传统又当下的优秀作品。 2023年荣获上海国际电影节最佳导演、最佳男主角的《不虚此行》，通过悼词写作者闻善的第三方视角，让缺席的人也成为故事的主角。如同电影海报上，那些与死者关系最亲密的人或近或远的站着，通过闻善的采访对话，让逝者显影。更为重要的是，《不虚此行》让观众重新思考倾听和讲述的价值。再比如好莱坞电影《遗愿清单》，感叹时间倏然而逝的人有了“出走的决心”，为自己活一次。这些电影角度不同、类型不同，但都通过独特的视角和切口向观众呈现人类对死亡的态度。 相较于这些在表达上更为成熟的作品，《好好说再见》在叙事的平衡与符号的深化上，仍有提升空间。影片所要表达的核心主题之一，选择安宁病房并非是对病人的放弃，而是对生命体验的尊重。但在父女和解与安宁疗法这两条叙事平行线中，前者的比重远大于后者，导致观众虽知晓 “安宁” 的存在，却难以深入理解其背后的医疗理念。影片中大象的意象运用虽有巧思，从开篇对应诺 “孤独死去” 观念的隐喻，到本可承载 “向死而生” 的意义转化，却在后期叙事中逐渐弱化，未能形成贯穿始终的符号共鸣。 不过，对于这样一部聚焦小众题材的中小成本影片而言，表达上的瑕疵难掩其勇气。它像一个尚未拿到比赛冠军的蛋糕，奶油的纹路或许不够精致，却带着刚出炉的温热与真诚，其对死亡表达的新尝试，本身就是对同类题材的一次有益拓展 —— 毕竟，在 “如何与世界好好告别” 这个永恒命题面前，每一次真诚的影像创作都值得被看到和探讨。