车手

现有豆瓣五星评分制对国片是一种“伤害”。因为时下国片的的水准以十分记大致都在四五之间晃荡。观众在豆瓣上打分，你说处于护短心理四舍五入给个三星吧，差距有时过于明显，心有不甘，同时又自觉对不起那些真正中规中矩没有亮点也无过错的成熟作品。往下打呢，虽然稍显委屈，却好歹与内心真实感受更为接近。所以最后一咬牙一跺脚就给了个二星。可国片总是显得很二，到底也不是什么光彩的事。好的打分系统本应善于扬长避短才对。作品整体水准普遍较高时，就采用容易造成四舍五入变大四喜的五分制；水准如时下国片总在低位徘徊，就该采用更为细化的十分制，力求做到寸土必争。本片就讲了一个寸土必争的故事：新警余文乐需在短时间内练就一手能在香港窄巷中转弯的绝活才有可能将飞车大盗绳之于法……个人对于这一创作思路的观点与对于导演之前作品《意外》有些相似：乍看上去较有新意，稍加琢磨缺乏道理。旧作的问题主要来自于两点：1、你怎么确定意外事件必然致死？比如片头下落的玻璃刚好就能切断大动脉。2，如果一个烟头的纰漏都能对犯罪团伙产生威胁，那平时替你联系生意的介绍人变脸的风险岂不是更加难以承受？换言之，观众是在对“意外杀人能够成为一种赚钱营生”高度存疑的心理基础上去勉强理解片中故事的起承转合。新片的问题只在一处：观众真的很喜欢看窄巷转弯吗？任你驾驶室内离合刹车八千转术语横飞，煞有介事地好像是在研修武功绝学之内功心法，可实际上观众的兴趣重点还是集中在速度与激情！很多时候，表现形式之所以反复呈现，并不是创作者自甘墨守成规，而是那看似老套的表现形式很可能正是此种类型的存在基础。车戏的基础是什么？当然就是高速飞驰，以及追逐超越中的险象环生。因此方寸之地闪展腾挪的引入，虽然也无不可，但必须要以速度为尊。不能本末倒置，舍本逐末。更何况这里还存在一个问题：你是在本末双修之下，偏重挖掘末之美感；还是仅仅由于财力技术所限，不善为本而去求末？从结尾两车杀出窄巷后大对决的草草收场来看，个人严重趋向于后者。但仅此一点，尚不足以对本片做出负面评价。毕竟它提供了一种新的思路。所以上面的问题，姑且可理解为是“发展中所遭遇的问题”。真正让本片没能脱离时下国产烂片泥沼（或是勉强爬出半个身子？）的是它的角色塑造。个人对此的感受是：导演试图处处使力个个丰满，最终却好像适得其反。黄秋生的临近退休却不幸殉职，原本只是一部警匪片引子部分常见的龙套戏，不应再付于更多的叙事功能。可老黄是绝对大牌，导演自觉有义务积极挖潜。于是就在殉职前又塞进了一大块类似金盆洗手隐匿江湖机缘巧合被主人公拜师学艺的东东。可角色功能复杂之后随即带来两个疑点：1、苏花子只是因为没喝酒才打不过严铁森，而老黄当年对郭失手是因为什么？技不如人吗？既然打根上就技不如人，你又凭什么保证徒弟能够战而胜之？2、郭晓冬“诈降”时，黄认出他就是十年前的死敌没有？郭晓冬的角色填塞感更为明显。他的车手传奇身份与诈降救友的侠义行为，放在上个世纪七八十年代都可以男一号的身份各自演绎出一出大戏。前者是美国的瑞安·奥尼尔的《虎口拔牙》；后者反复出现于包括贝尔蒙多主演的某部作品在内的很多西方电影之中。但本片中他却注定只能成为余文乐的陪衬。以小马哥的高度入戏，却以大傻成奎安的方式收场？这落差玩的有点狠！与想法太多虎头蛇尾的两位敌、友相比，余文乐的角色却呈现出一种诡异的深“V”轨迹。大部分时段都在一路走衰。从开始车子速度不行丢一月工资买设备；到刚好盯上一个飞车党却不幸中了对方的圈套，害的同事生死未卜；再到最终山路围堵郭晓冬，间接搭上了老黄的性命……一直衰到接近收官，突然脑海中的导师语录助其打通其任督二脉瞬间成为绝世高手？！这弯儿转得比他的汽车还要离奇。造成这一突兀观感的原因有二。其一，角色本身不给力。在本该自行主导的情节中始终被配角牵了着鼻子走。要么被嚣张的郭晓冬利用戏耍，要么被神秘的黄秋生抢去了风头。加之余文乐自身魅力不够，镇不住场子。其二、就是上面提到的，动作电影一定要有真有动作，不能拿灵光一现那种虚头八脑的东西应付观众。《醉拳》里，如果黄飞鸿仅凭苏花子的一句话转脸就成了严铁森的克星，没有知耻后勇勤奋苦练的大段镜头，影片看点至少要减去一半。一部男性主导的类型片中，女人很容易成为打酱油的。只是这次酱油兑水兑得更严重。徐熙媛习惯性收获了最大败笔的头衔。此女很是有趣，明知（或是真的不知？）表演风格与银河系统大相径庭还要反复合作自揭其短？这算是一种马国贤式逆向操作的走红模式？有点高深！叶璇沉静内敛的港式专业表演本可以给大S开班授课。奈何本场老公的戏就有些牵强，她自己更是出场寥寥近于点缀。其中余文乐点烟后的台词格外好笑。“你也别太内疚了！”憋了半天就憋出这么一句大水词。何超仪是否又是投资方的缘故才混得警司一角？出钱挑角也该有点职业道德。像不像好歹要有三分样。本片有没有三分样？勉强，但是给了。