我一向是个很懒的人，看完电影从不动笔。其实李尔王对我没有什么特殊的意义，只是想想觉得自己看了这些总该留下点什么，所以我决定从这一部李尔王开始。
一）剧情
如果让我找一些关键词形容莎翁，我想是：命运，复仇，爱恨和利剑。《李尔王》作为莎翁三大悲剧之一，其中充斥着壮烈的宿命感和对人世的洞察。除了融入一些现代元素和加入了英法战争之外，这部剧并没有对原著做太大的改动。即使在几百年之后，莎翁的遣词造句仍具有震撼人心的力量。李尔王的故事，并不仅仅是一个国王由于昏庸而被女儿欺骗的悲剧，其中还穿插了李尔王对自身的反省，个人精神的升华，从王到疯子的转化中使李尔获得了重生，在风雨中，在雷电中，在大海的咆哮中，李尔第一次深切的感受到了人的疾苦：“安享荣华的人们啊，睁开你们的眼睛来，到外面来体会一个穷人所忍受的苦，分一些你们享用不了的福泽给他们，让上天知道你们不是全无心肝的人吧！”，他向神祈求庇护苦难的人们，为可怜的汤姆披上自己的外套，他不再仅为自己的悲惨遭遇而哭泣，他为了人世的悲苦在雨中嘶吼，他说他不再流泪，而神降下的狂风暴雨似乎化为他无穷无尽的眼泪。
而当他被军队俘虏，他不卑不亢，牵起小女儿的手，说道：“不，不，不，不！来，让我们到监牢里去。我们两人将要像笼中之鸟一般唱歌；当你求我为你祝福的时候，我要跪下来求你饶恕；我们就这样生活着，祈祷，唱歌，说些古老的故事，嘲笑那披着金翅的蝴蝶，听听那些可怜的囚徒们讲些宫廷里的消息；我们也要跟他们在一起谈话，谁失败，谁胜利，谁在朝，谁在野，用我们的意见解释各种事情的秘密，就像我们是上帝的间谍一样；在囚牢的四壁之内，我们将要冷眼看那些朋比为奸的党徒随着月亮的圆缺而升沉。”这是李尔王进一步的升华。他不再受制于肉体的苦难，不再为现世的贫贱荣华所苦。他已成为了上帝的耳目，怀抱着永恒的平静，他的灵魂已经逐渐离开俗世。他的忠臣肯特说道：“不要烦扰他的灵魂。啊！让他安然死去吧；他将要痛恨那想要使他在这无情的人世多受一刻酷刑的人。”
二）角色
我认为李尔王的死并不只是最后一幕的心碎而死，他在全剧中逐渐死去，或者说，脱离尘世，走向彼方。从他不再是国王，被两个女儿虐待开始，他脱离了自身尊贵的国王身份，这是他的第一重脱离；当他由于身体和灵魂的双重打击而逐渐丧失尊严和理智，他第一次睁开眼睛看清了下层世界的险恶面目，他彻底摒弃了原先高高在上的姿态，这是他的第二重脱离；而当他被捕，小女儿死于他的怀抱之中，他的心灵掀起了在这人间的最后一丝波澜，至此他再也不为人世的苦难所困，这是他的第三层脱离。
除了李尔王以外，私生子埃德蒙是一个非常有趣的角色，本身角色极具复杂性，因此十分立体，并且演员活灵活现，在观剧过程中我很难对这个反面角色产生厌恶的感情。事实上这个人很有他的形式逻辑：出身低微却怀抱野心，因此不择手段，毕竟这个世界对他本身就不公平，那么耍些手段来获得平衡也并非不可。他并非绝对的坏人，你会看到在埃德蒙吐露他和父亲一路上所承受的苦难时，重伤倒地的他紧紧捂住了耳朵。就像他在最后与哥哥埃德加的对话所说的：“天道的车轮已经循环过来了。”我相信莎翁对这个角色的态度绝非批判，他贯彻了他对命运一贯的态度。不是简单的善恶终有报，而是因果常轮回。看到这里几乎使我流下眼泪。莎翁戏剧的魅力就在于你不能简单的批判任何一个角色，因为你不能责怪命运女神在漫长的岁月中埋下的线头。
弄人，一个同样引起我兴趣的角色。嬉笑怒骂中是深切的痛苦。喜剧的内核是悲剧，弄人早已在所有人之前预知了悲惨的结局，多么讽刺！愚人（Fool）却是智慧的，一国之君却是愚蠢的。在风雨夜中， 弄人唱道：“命运好坏何必管，即使风雨常来往。”我以为喜剧是最接近于荒谬本质的表达，弄人的嘲弄是如此的尖刻。世上有什么东西是不可笑的呢？荣华富贵，起起伏伏，不过是人们在宿命摆布之下的一厢情愿而已。
三）舞美
懒得写了，挺好的，虽然我更喜欢大舞台。银幕上的舞台剧的局限在于很难有现场的真实体会，所以在银幕之上我更偏好电影。
懒病犯了，想写的也写了大致，就到这里吧。
