天气预爆

新年前我发现了一个奇怪的现象，我的很多阅片量几千的豆瓣好友，都给《天气预爆》这部片子打了五星，这难道不是一个两星烂片么？我跟其中几个人交流，他们一致说片子很酷，让我一定在下映之前去看。我就带着这种强烈的疑惑，走进了电影院。 一般的奇幻或者魔幻题材，都会在置景，美术上对现实生活进行一部分抬高。在摄影中，运用造型光，浅景深，对拍摄的环境进行一定程度的提纯。这一般是为了弥合真实与虚构之间的间隙。而《天气预爆》为什么影像这么真实粗粝呢？很多场景，让我感觉是贾樟柯电影里该出现的。这让我觉得这部4分片并没有那么简单。做为一名学电影的学生，带着强烈的好奇，和疑惑看完了这部“烂片”，又翻了翻评论，之前关注的业界大佬都不发声了呢？我也选择了沉默，直到电影前几天网上上线，我又刷了一遍，实在是抑制不住内心的冲动，想随便聊几句。 首先让我惊讶的是他外部的视觉体系，让我最吃惊的，就是蒸汽波Vaporwave美学的运用。别说是国产电影，就放眼全世界，第一次把蒸汽波美学运用到电影造型中的，恐怕只有天气预爆了。

肖央导演把这些时尚的视觉元素，很自然的和故事做了结合，观众在无意识中，被这种酷且新潮的视觉风格感染。并且这种风格在电影中同样保持着节制。没有过度的烂用，而被风格所绑架。当然，这只是《天气预爆》的一小点美学趣味，更让我惊讶的是肖央导演大层面的构思。 说回文章开头的思考。真实粗粝的原貌，来作为魔幻奇观的背景，在最为真实的环境中，真实的上演魔幻的故事。这种冲突造成了一种，魔幻现实的效果，给人一种真实往往比虚构更加荒诞的感觉，我想这时导演在提醒观众，我们讲的故事，并没有脱离现实。高假定性的故事，时刻告诉你，电影是在讲述的故事是个寓言：他并不只是关于形而上的道理，而是我们生活的默示。这种“假”与“真”的并置，是让观众间离，跳脱出自己虚构的故事，来审视自己的生活：难道雾霭真的是“霭”，雾霭七天不能杀人，但七年呢？没人能制造出这样的灾难，但我们每人又在参与制造这场灾难。导演的手法如针一样，时刻准备戳破喜剧桥段吹起的气球，导演在时刻提醒着观众，这是关乎于当今社会现实的寓言。 这种手法，在库斯图里卡的电影中，经常应用。只不过他只是建立奇观，而肖央用奇观编织起了一整个故事。，对于观众的美学审美，是有一定门槛的。大部份观众，还是沉浸在消费主义下的设计美学之中，精巧的色调搭配早已形成了一套工业模版。只要花钱，现今的电影就能轻易的呈现出来。而学美术出身的肖央显然不满足于此，他用了更高级的电影美学系统，如果说前者是制造，而他则选择了发现，与感受，抱着对现实与自然最大的虔诚，把自己真实的感受传递给观众，即使这种感受并不那么美，他也秉持着这种真实的审慎态度。 有两处选景让我印象十分最深，一是马乐诊所的外景。简直就是北京五环外随处可见的城中村。这是城市人最羞愧面对的景致，他绝对是丑陋的，但他又连接着我们奋斗的欲求。 另一处在片尾，雨过天晴。巨大的烟筒与古典的拱桥产生出了剧烈的视觉碰撞，美观不再简单的为感官服务，而是也在进行着表达，中国现实的景观，就像是一幅超现实的绘卷，历史自然的勾勒出了荒诞的景致，折射着当代人们的欲求与疯狂。 肖央导演的手法，不仅是在造型和外部的。他对于演员的调度，同样是极其用心，且鲜活的。首先是在打斗的处理上，《天气预爆》并没有用一般动作片，拳来脚往的固有套路，而是保持着最大限度的克制。尤其是在影片中段，白雪晶大厦的那一场，导演只表现了大厦的外景，没有交代里边的细节。这种很酷的拍法给了观众很大的遐想空间和张力。一场戏甚至让我想到了杜琪峰的风格，一场最重的枪战，镜头随着腾空的易拉罐拉起，一切生死，胜败成为了背景。贩卖暴力从来不是肖央导演的兴趣所在，因为这是一部关于“爱”的影片。即使在不得不呈现打斗的地方，导演都不会过分对暴力进行美化，只用满足叙事的最低限度呈现，因为暴力从来不是美好的，我们能看出他是多么尽力用喜剧的方式进行消解，一个人肉彩虹陀螺，用扇嘴巴来压制boss。这种不正经的暴力，让我看到了肖央内心可爱，与柔软的一面。 贾樟柯的御用文学策划，《人山人海》的编剧顾铮老师说过这样一句话，大意是：艺术片、送展片无非是穷山恶水长镜头，小偷妓女强奸犯。他老人家的意思就是说所谓的“艺术片”与商业一样有着固化的元素，甚至更为僵化。而艺术片的真正的精神，是对电影手法的探索和试验。当我们看一部影片时，即使他是侯孝贤，塔可夫斯基的门徒，把他们的镜头抄得贼溜，那也只是一部在文艺语境和小众市场得商业片。而一部用了东北f4的商业电影，在商业压力下的勇敢探索，也不能否认他是一部商业外壳的“艺术片”。纵然《天气预爆》的探索，给一部分观众带来的观影不适，让一部分观众不买账，不值得同情。但我们这些真正热爱电影之人应该义不容辞的支持。 当《疯狂麦克斯》的导演已经成为了16年戛纳电影节的评委会主席的时候，一些可笑的文青还在给自己没看过的国产商业片点一星，来增加自己的豆瓣阅片数，抬高着自己“泾渭分明”的逼格。想来真是悲哀。江南小镇的景致，请几个演员诞生上有口碑的演员，社会新闻式的视角，这些已经成为了“好电影”的滤镜。商业元素已经偏移，而观众还毫无察觉，而众多影评人，公众号选择了最偷懒的方式。他们极尽全力的推销这一新的商业浪潮。随便打开一条豆瓣上的差评，无非就陈词滥调的三点。 谐音片名都是烂片、这些演员是票房毒药、还有把电影的故事浮皮潦草的剧透一边，他们操着自鸣得意，自觉风趣的口吻，再配上几张官宣的图片，就轻松赚取了仗义执言，不畏资本的掌声。可悲的是，这种低劣的耸人听闻的文章成为了评论商业电影，固定的方法论。他们自然有自己的逻辑，面对千篇一律的烂片，就用固定奏效的三板斧！《天气预爆》这样一部敢于在电影手法，和表达上探索的电影，就这样成为了一些“文青”标榜品味的牺牲品。 紧接着，在这些蛊惑之下，当一些网友发现，他们的意志可以真正左右市场的时候。他们有了一种执行权力的快感，资本工业化运行的列车被大众推翻，给观影带来了另外一种快感。而一些资本制作的符号，成为了下意识进入批判状态的催眠信号。当看到喜剧明星，谐音片名时。一些人自动的就把片子进行了归类。这种经验主义，实际上是粗暴的。 但一部真正优秀的电影，即使他用了再前卫的手法，他的艺术感染力也是最为直接的、生动的、先验的。所以往往是最普通的观众，对这部片子给予了高度的评价，我是在新年第一天在西单的首都电影院看的片子，本来没带着任何期待，当天只有五点种的一场，中年人带着孩子，老人座无虚席。观众从狂笑到尾，尤其是孩子们看得最为开心。最后出影院的灯光亮起，竟然有一半的观众定定的坐在座位上，不愿意离开。三分之一的观众看完了最后的字幕，这在我的观影经验中这是十分少见的，可能只有在电影资料馆的学术放映，才出现过这样的景致，心中有了一丝感动，也有了一丝难过。谎话说了一千遍，成了真相，纵然我写下千言万语，恐怕也难有作为，但我相信，有千千万万的人，内心跟我有相同的感受。天道守恒，好的电影不会永远埋没。