凶线

布莱恩·德·帕尔马经常被指责在他的电影中使用其他电影的原创想法。当然，导演没有隐瞒这一点。本片也不例外，英文片名“Blow Out ”本身就让我们想起了安东尼奥尼的《放大》（Blow-Up）。后者也是讲述摄影师在公园里抓拍的照片中似乎记录着一起潜藏的谋杀案。而在《凶线》中，谋杀被记录在录音师的音轨上。这并不是唯一的借用，它的风格，甚至一些场景则取自阿金图的《深夜止步》。但是德·帕尔马创造了属于自己的风格，能够将古老的黑色电影、意大利铅黄恐怖片等联系起来。完成了属于自己的绘画作品，包括风格、视觉和故事。 影片的故事前提非常有趣。杰克是B级片的声音执导，他专门为B级片录音、混音。这些声音素材将来可能会有用，所以杰克到处寻找它们。有一天，在一次寻找合适材料的过程中，他亲眼看到了一场事故，但最重要的是，他录下一种类似枪声的声音。许多人认为这是一起由轮胎刺穿引起的交通事故，但他意识到这是一起谋杀，并开始了自己的调查。 阴谋和政治谋杀的概念被选为故事的基础，能够引起人们的兴趣，是因为它与决定肯尼迪总统命运的“查帕奎迪克事件”相似。当然，选择这样的想法是非常有争议的，但这不是德·帕尔马的主要错误。剧本是德·帕尔马自己写的，情节的呈现太弱了，有很大程度的不合逻辑。所有动作都发展得非常缓慢，这只会让故事的理解变得更加复杂。此外，电影中几乎没有意想不到的情节转折，这对于这种类型片来说是不可接受的。主角杰克的性格，总是匆匆忙忙，很少有慢下来的时间。与此同时，不受约束的行为和极其危险的行为被赋予了完全的困惑。所以，对角色的共情很快就消失了。 还有一个问题是演员之间的银幕时间分配不均匀。叙事的重点一度放在了南希·艾伦（当时她是导演的老婆）的方向上，这让观众对正在发生的事情的看法产生了负面影响。还有，电影进行到一半时，焦点完全转移到了约翰利特高的反派身上，尽管最初他只是一个政治阴谋的工具。而且这个角色被塑造的不清不楚，他受到“上级”的拒绝指示，他都坚定地想要完成行动。角色带有一种精神病患者的疯子特质，以至于观众很难理解凶手的真正动机。 只能说，这是一部中等水平的政治惊悚片，结果是非常愚蠢的，但它包含了一些有趣的视听技巧： 在泰利外出采集声音的段落中，镜头不断地变换视角，泰利本人、声音仪器、周边环境、被采集到声音的对象等，这些构成了类似“食物链”的剪辑。在采集动物声音标本的同时，导演还加入了惯用的分屏。对于这个职业属性的工作方法，在这场戏中得到了比较全面的展示，但是约翰·特拉沃尔塔在这场戏中演得并不好，因为他看起来像是第一次拿起麦克风，第一次听到自然的声音。他看起来不太专业 片中出现的顶拍机位都很高，即便是室内，都采用了高机位。最高的一次是男主角驱车追寻声音位置，高空顶拍汽车穿越一幢高楼。这种处理方式会联想到希区柯克《西北偏北》一片中男主角逃出联合国总部一段。 电影进行到一小时时，在剪辑室中，导演运用了一个连续旋转9个360度的镜头，每一个运动镜头男主角的方向都不定，可见剪辑工作的复杂程序。导演在很多影片中也运用过旋转镜头，但顶多也就是一圈，而这次足足用了九圈。 但凡泰利开车的车内戏，导演沿用了五六十年代老电影中车后窗假外景的合成效果。希区柯克在1976年拍最后一部电影《家族阴谋》时，已经可以实景，但他仍热衷于这种模式。德.帕尔马也遵循了这一方法，在后来的《粉红色杀人夜》中仍在使用。 萨丽死后，泰利只能通过她的声音素材听声思人了。萨丽临死前的惨叫被运用到电影开头那场“戏中戏”的浴室谋杀中，这段配音是完美的。而萨丽的叫声一直徘徊在泰利的脑海中，成为他永久的伤痛。 皮诺.唐阿吉欧的配乐很出色，但并不适用于这部电影，它需要更缓慢、更悲伤的音乐，而不是使用这种“明亮”的动机