绿洲乐队1996年在内布沃斯

听说Liam要开始Definitely Maybe发行三十周年巡演，不知道会不会来，百感交集里想起了之前立下的长评flag，于是回来零零碎碎补充一些。 和很多朋友一样，Oasis可能是自己英摇的启蒙，而在一头扎进英美各风格摇滚乐后，曾一度痴迷于更硬、更实验、更富噪音的复杂声响，绿洲的直白和近乎于简单的音乐表达，可能不再能满足更为刁钻的胃口，于是很长一段时间里便搁置了。今年过去的春天和夏天经历了很多灰暗时刻，好多天都独自躲在教室里不争气地掉眼泪，偶然打开Oasis的歌单，居然就把我从崩溃边缘往回拽了拽。在一遍一遍循环里，将他们20多年前奏响的乐声甚至现场的各种噪音通通揽下，最终觉得好像一切也没什么大不了的。比如那首未完成的Demo“don't stop”，Noel的旋律像一个遗憾的蓝色清晨，也很喜欢一个朋友的形容：悠扬的力量感。八月底我在手臂上写下这篇文字的标题，像纹身一样留在那里，突然想到Lori同样在手臂上的纹身，一句意大利语“我们过去吧”，过去就好了。 于是回想，这些年听过了许许多多乐队，粥从来不是技术最出色、曲风最先锋或是旋律最惊艳的，太多乐队有资本走在他们前面。但他们似乎一直像是小心珍视的宝物，也总莫名其妙地变成了自己迷惘失意时的慰藉来源。或许是因为在他们身上看到了自己不曾拥有的不顾一切的肆意勇敢，赤诚与热烈让他们变得光芒万丈，成为如梦一般的90年代最耀眼的所在。打一个不太恰当的比方，那些音乐制作方面更为精致的乐队像是正襟危坐的讨教对象，我仰慕着他们的天才，这样的目光同样是不可或缺的，而Oasis却像是楼下几个拎着酒瓶晃悠的老友，随时叫你：嘿！下来打一架啊！完事一起喝酒！ 还有，虽然深知滚人人品不可期待，但当我看着24岁的Liam站在舞台上仰起头，声浪肆无忌惮地越过汹涌人海中一双双高举的手臂，世界仿佛踩在他脚下的时候，还是会被一次次击中。舞台上的他不可一世而意气风发，而另一面又是如此细腻，会记得那个想要铃鼓的粉丝的样子，演出结束后专门走下台去递到他手上。矫情地讲，Liam可能满足了自己对摇滚明星的所有想象，而后的无数人不过是拙劣的模仿。现在他已经走过了生命的五十载，早已不再是年轻的模样，但聚光灯下他穿着派克将手背在后面，扬起额头去迎着麦克，我恍惚还能捕捉到1996年盛大绽放的声与影，在那个我未曾经历的前互联网年代，落日、烟火、音浪、欢呼、飞扬的尘土，Knebworth将所有偶然意象汇聚成海洋，用无数吉光片羽编织成每一个在场者余生的会心一笑。好喜欢Noel在《supersonic》里的那句话（果然还是比他弟有文化）：The love and the vibe and the passion and the rage and the joy that are coming from the crowd, if anything, that's what Oasis was. 演奏的曲目本身无需多言，没有不喜欢的，现场的将录音室版本的魅力放大，Liam的声音是一往无前的冲撞，那正是他声音质感最好的年华，我们的曼城小百灵（笑），一定要去听cigarette&alcohol，简直是量身定做。Noel也贡献了几首演唱，温暖而沉静，让你似乎真的能相信自己是part of the masterplan。当然印象最深刻的还是在自己最喜欢的champagne supernova中听到四块二的吉他solo，那样流畅而极富有飞艇式布鲁斯风味的旋律，看得我直想落泪。看到自己最喜欢的吉他手和最喜欢的乐队同台，好感动，影片里说属于石玫瑰的时代被绿洲代替了，可能是这样，但不可以说我的石玫瑰。还有就是最后一首，翻唱的虫团的walrus，Lennon总有将怪诞旋律书写得好听的能力，Liam的演绎同样出色，他望着大屏幕上Lennon的头像时甚至显出虔诚的样子，又像是对偶像骄傲的交代，我在那一刻感受到脉络的所在，摇滚乐也许就是在每一个这样深情的注目中萌芽生长，现在已经是枝繁叶茂，亭亭如盖。This is biblical. 谢谢你们。谢谢这部纪录片。 我去1996 写于2023.10.19晚