绑架卡拉扬

1）当时所有主创都是年轻一代，摄影是特技摄影，原本写的是北方题材，所有的事情都是88年的社会新闻，点钱，换房，毛蚶，整个剧本上海化了 2）审查的时候遇上老同志，说电影写的迷茫的一代，张说不是，是在讨论抢救耽误的一代时耽误的一代 3）上影的厂标都改了。去看了外滩，逐格摄影，当时胶片的感光度低，三四点开机，一直到天大亮，镜头摇下来到演员，一挂上月饼盒厂标就不合适，就改黑白了 4）上海拍《少爷的磨难》，在上滑找跟班，周立波。陈佩斯演了几天，说不行，自己本来不是上海人，跟一个上海人精演不过，就换了姚二嘎。 5）音乐曲晓松特别好，名曲改rock，摄制组的人在录音棚唱的 6）原址的上海音乐厅，为了拓宽延安路高架，往后平移了60米。 7）沙:88年王朔年，都是比较迷茫青年一代的故事。米家山《顽主》，所以这个电影和这类北京的有什么差异？ 大家都很喜欢他的小说，写的是真实的状态，但那时官方对他评价不好，说现在的电影是痞子写痞子演痞子看，但年轻电影人都想拆掉这堵墙。我们那个时候都是偏门。 8）沙问:电影里有妹妹你大胆往前走，张艺谋也你同学，我们都把《红》《黄》当宏大叙事，同样都是第五代，你啊李少红都城市美学，为什么？ 那时候不是你想表现什么，是轮到你手里吃这碗饭要吃好。大家都想拍城市，我是在上影。为什么拍三毛？因为让逼得没路走。一面讨饭一面显身手。 和徐根宝上节目，观众问电影里为什么不能拍足球，不把全中国最难看的东西加一块儿。上影厂担子重，要重振雄风。我就想拍好玩儿的东西，拍漫画，拍三毛，当时全中国最大的两个偶像，就是孙悟空和三毛。三毛就是玩儿着拍的，成了后就拍王先生。 在上海漫画和电影关系太大了，那个时候人都不识字，1968年工作，我们中学生有个优势，读报。漫画是最大的传播，张乐平本来想四格漫画家。 当时我们其实是很为难的，其实大家都想拍城市题材。 9）沙:城市地景，商业广告？ 上影厂第一部拉广告把广告拍里面，里面那个航天冰箱厂，就是在改制中。 10）沙:怎么发掘的大圣的演技？ 大圣就是轴啊。傻蛋为什么要为难我。 那会儿看很多默片，殷秀岑韩兰根，桑伟就是找着韩兰根找的，自行车厂的工人，瘦瘦高高。 陈艺也是。就是这个个性，上大学被批评一气之下就不上了，大大咧咧，后来也不拍了，做很大的生意。 从影60周年。小学三年级被上海科影厂找去拍电影，《知识老人》，沈扬演的，当时已经双目失明了，但还是拍出来双目炯炯。我拍了后就觉得要去做导演，太有意思了。我从来都不相信电影是真实的，重要的是真实感，电影就是个技术活儿制造一个真实的幻像。不是拍什么的问题，是怎么拍的问题，是最快乐的游戏。现在觉得最不好玩儿就是电影无趣，不就是ppt嘛，正确的道理配上图画。 11）沙:这部电影机位很反常规，受新浪潮影响？ 肯定有，当时统领上影的老师傅，我们希望两样的。卡拉扬音乐会那段是抄录像带，镜头。 12）沙:你昨天说只花了40万？ 那是上影厂的平均成本，老导演《大桥底下》么50万，这个小成本，又不搭景。胶片用的阿克法，也省了一点儿。那个时候钱值钱，烧钱也只敢烧十块，一块钱请一个群众演员一整天。机器不准上延安路，所以没有歌剧院正脸过来的镜头。 以下观众提问 13）问:大的语言没说沪语？ 当时的规定一定要拍普通话，边上烘托气氛可以是方言，其实很想用上海话。现在还对芳芳的配音不满意。 大家一直觉得上海电影很俗气平庸的，改开初期上影是扛票房的，一定要全国人民都看懂的。 （:盗马贼的藏语音轨我们也是从海外找到的。） 14）问:刷油漆两处都是计划生育，是什么表达？ 只生一个好就是无聊。第二处是在外地看到的，“两个要刮四个结扎”，也是好玩儿才放进去，没想反讽。 15）问:男主楼下邻居全是老年人，音乐厅里只有男主醒着，为森么最后要以从下到上的镜头结尾？男主的身世？工人但住阁楼，他爸69年跳楼死了。以及结尾为什么用迪斯科接卡拉扬？ 很典型的上海老房子，是京剧院背后研究所的房子，被研究所的人占了，后来改酒店了。上下邻居纠纷，现在更厉害了。 柴可夫斯基rock化，前面有段说白。外滩出来孩子找爹。就是有人生没人养。从迷茫走向迷茫，第二个是高级迷茫，另一种方式表示悲怆。