印度之歌
India Song
Marguerite Dur（1975）
- 主演： 德菲因·塞里格 / 迈克尔·朗斯代尔 / 马蒂厄·卡里埃 / 克洛德·曼 / 弗农·多布切夫 / 狄迪尔·弗拉蒙 / 玛格丽特·杜拉斯 / 弗朗索瓦兹·勒布伦 / 伯努瓦·雅克 /
- 导演：玛格丽特·杜拉斯
- 状态：正片
- 年份：1975
- 评分：7.4分
剧照图片
可以左右滑动
详情介绍
- 上映信息： 印度之歌1975年5月在戛纳电影节展映，1975年6月4日在法国正式公映。
- 拍摄制作：印度之歌由法国Sunchild Productions、Les Films Armorial制作，玛格丽特·杜拉斯担任导演和编剧，1975年先在戛纳电影节展映，后于6月4日在法国正式上映。
- 幕后花絮：全片由74个镜头和500多句画外音构成，坚持声画分离，所有人物声音都通过旁白呈现，银幕人物不开口说话
主演明星
可以左右滑动
推荐视频
短评
正在加载
长评
FIFF15丨DAY1《印度之歌》：当声音与画面隔离开后......
第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《印度之歌》，下面请看前线漂浮女性们空虚迷失的评价了！
果树：
气质迷人。
米米：
杜拉斯的“文学电影”。
松野空松：
实验性与文学性的结合，更像是阅读电影。
法罗岛帝国皇后：
影像其实可以更优雅，配合剥离的文本才更诱人。
大钊：
镜子，湖水，踱步的室内，喃喃的诗语，这是否可以看做“文学video”？...
果树：
气质迷人。
米米：
杜拉斯的“文学电影”。
松野空松：
实验性与文学性的结合，更像是阅读电影。
法罗岛帝国皇后：
影像其实可以更优雅，配合剥离的文本才更诱人。
大钊：
镜子，湖水，踱步的室内，喃喃的诗语，这是否可以看做“文学video”？
杰瑞米太阳：
理性来说我并不排斥这种形式，甚至有点喜欢。但生理却无法忍受，看了一半，再看下去我也要跳河自尽了。
我们敏熙：
这套声音体系足够特殊，旁白集合了评论电影人物，为角色发声，叙述剧情等多个用处，而且在不经意之间转换。
RIVER：
你只需要在合适的时候加入，一边倾听杜拉斯的喃喃自语，一边看着如幽魂般的人物在屏幕里游荡，欣赏着杜拉斯独特的审美，会是很独特的体验。当然，有这个时间，去读两本杜拉斯的书或许更好。
SONGJ23：
观众在这场音画分离的影像之旅中，实际进入的更多是”音“的空间。可怕的是，杜拉斯似乎并未给予观众在这个自由的”旁白空间“中自由地去解读影像的权利，相反，我们所听到的一切模棱两可的声音似乎都在有意引导我们去触摸与理解死亡。
George：
场景少（这一点又非常女性，氛围营造也真的很好。一群男人、镜子大厅、殖民地花园，可以从东边解读也可以从西边解读。但是心思太细密、表情太沉闷，和她的书一样。如果说书是很真诚的沉闷（真的沉和真的闷，电影被这种文体笼罩后反而有一点游戏之作的感觉（真的轻和真的闷。说不上更（不）喜欢哪个杜拉斯。
三岛行于海上：
玛格丽特刻意的音画分离让我感到不适，例如在讲述在遍布雨林的涓公河上乘小舟溯游的一段，台词与画面形成的强烈反差不是原因，但双人舞蹈姿态的画面与我的想象发生着不可原谅的抵触。过于缓慢与纯净的空镜与静止镜头所承载的内容远远少于杜拉斯的文字，这或许也是文字文本厚重的原因。环境容纳过多的情感而走向反面，造成断裂空白，适合昏睡着去体验。
莫扎特仑苏：
除去旁白，片中的影像呈现可以让人臆想出无数种故事，视觉与听觉相剥离，迫使人在意识涣散、无关联的影像和旁白中找到叙事交点。无意识的联系使人失去清晰的指向性思维，意识如抽丝般被剥离，让人出现梦境的游离感。
虽然生活并没有什么意义，但是看这种电影让生活更加没有意义。
子夜无人：
强大的声画分离系统，让整部电影更大程度成为“别人的故事”，作者首先就筑起了一道清醒的壁垒，哪怕是再自作多情的观众也无法再全身心地投入沉沦，眼睛与耳朵首先分离，你的审美趣味只能由自己买单，不会再有人周全你。所有对于“三人行”的表达如此轻盈又如此忧郁，那些看起来浮华颓靡的仪式感里却释放不出来一丝一毫的愉悦和享受感，属于女人的身份永远被男人包围跟随，属于阶级的一切已经濒临破灭。
Pincent：
对白带有文学性和充足的诗意，对白、环境音和音乐共同构筑的声音系统与画面保持若即若离的关系，未彻底分离，也未彻底契合，营造成一种法式慵懒和梦幻之感，精致的镜头运动和建筑场景的设计（尤其是对镜像的使用）也在空间上助力营造这种感觉，人物的肢体动作、站位、走动以及其与场景的关系又是偏戏剧舞台式的（看过一版爱丁堡Traverse剧院的《海达·高布乐》女主进退场的方式及场景布置都与本片类似）。对政治历史身份背景的处理非常特别，女主身上既带有女性主义的意味，也带有殖民者的身份，电影所重点展示的历史中贵族特权的姿态、图景也与对当地的殖民剥削无法分割，掌权的人物不在享受浮华反而是痛苦的、空虚的、迷失的，此宅所像是一个空洞、梦幻、置于高空之上的封闭梦境空间，也像玩偶置于玩具小屋一般，人物在其中被隔离，被囚禁。
DAY1的主竞赛场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。
相关问答
《印度之歌》的结局是什么？女主角最后怎么样了？
影片结局中，法国驻印度大使夫人安妮—玛丽·史崔特被情人迈克尔·理查森、迷恋她的副领事的纠缠以及自身的虚无感压垮。副领事在表白受挫后癫狂，被撤职后追踪安妮到海岛；同时，女乞丐从东南亚殖民地尾随安妮而来，孩子或卖或死，与安妮的命运形成平行。安妮最终在这纷乱的感情中不堪重负，选择投海自尽。影片以画外音平静叙述这一结局，银幕上人物全程不开口，强化了那种疏离与虚无感。
《印度之歌》是谁演的？主演都有哪些？
《印度之歌》的主演阵容由德菲因·塞里格领衔，她饰演女主角安妮—玛丽·史崔特——这位法国女演员以在《去年在马里昂巴德》中的表演闻名。迈克尔·朗斯代尔饰演迷恋安妮的副领事，马蒂厄·卡里埃饰演情人迈克尔·理查森。其他重要演员包括：克洛德·曼、弗农·多布切夫、狄迪尔·弗拉蒙，以及导演玛格丽特·杜拉斯本人也在片中出演了角色。此外还有弗朗索瓦兹·勒布伦和伯努瓦·雅克。需要特别说明的是，全片采用声画分离，所有角色在银幕上都不开口说话，因此演员的表演主要是通过肢体、表情和画面氛围来传递。
《印度之歌》有什么看点？值得看吗？
《印度之歌》的看点核心在于其极致的实验性。杜拉斯以独创的“声画分离”结构打破传统电影叙事：全片仅74个长镜头、500多句画外音，银幕上的人物张开嘴却发不出声，所有声音通过多层旁白交织呈现。这种形式被专业影评人誉为“在艺术电影史上留下了标志性的一笔”，认为它精准契合了对殖民背景下欲望与虚无的表达。德菲因·塞里格在烛光中忽明忽暗的面孔配合梦呓般的画外音，营造出忧郁而迷人的东方殖民地氛围。但豆瓣7.3分（超1万人评价）也反映了争议：不少观众认为“全程无角色对话的叙事方式过于晦涩，很难沉浸式代入剧情”，甚至有评论直言“形式大于内容”。如果你对艺术电影、先锋实验有偏好，这部作品值得研究；但如果追求传统叙事和娱乐性，则建议慎重选择。
《印度之歌》拿了什么奖？获过哪些奖项？
根据现有资料，《印度之歌》尚未获得公开的奖项记录。影片于1975年先在戛纳电影节展映，后于6月4日在法国正式上映（据制作信息），但未能在戛纳或其它重要电影节上斩获奖项。这与其极度实验性的风格有关——影片的声画分离、摒弃传统叙事的手法在当时或许过于前卫，难以在主流奖项体系中获得认可。尽管如此，它在艺术电影史上留下了标志性的一笔，被后来的学者和影迷反复研究。
电影《印度之歌》豆瓣评分多少？
豆瓣评分7.4分，1975年上映。推荐观看《广岛之恋》——同为玛格丽特·杜拉斯执导，同样采用声画分离的先锋叙事手法。
电影《印度之歌》哪里可以看？
目前无正版流媒体资源，可关注艺术影院展映。推荐观看《去年在马里昂巴德》——同为阿伦·雷乃式意识流叙事，画面与旁白高度分离。
电影《印度之歌》结局是什么？
（微剧透）女主角安娜投海自尽。全片由74个镜头和500多句画外音构成。推荐观看《情人》——同为杜拉斯作品，聚焦殖民地爱情与身份困境。
电影《印度之歌》适合谁看？
适合文艺片爱好者、杜拉斯粉丝及实验电影研究者。推荐观看《阿黛尔的生活》——同样以细腻情感与长镜头探讨女性内心世界。