如同片名，剧情很简单也很狗血，就是一个错综复杂的三角恋故事。
先说说我觉得绝了的镜头语言。
仔细回想的话会发现，除了三位主角，其他角色一律没有正脸，所有多余的角色要么只出现声音，要么只有一小块模糊的背影或者一个身体部位；这就导致很多时候我们会觉得主角在跟自己对话，有的时候甚至会直接面向镜头跟观众对话，在这个故事里，观众成为了他们三人关系的“窥探者”，而在某些时刻观众仿佛也成为了故事里的一个角色…
再仔细回想的话，又会发现全片的远景和全景拍摄几乎没用，甚至中景都用的很少，绝大部分都是近景；浅焦用得很多，每个人都离周围的人事物很远很远；4:3的画幅，有些瞬间甚至有点韦斯安德森那味儿… 我们都知道远景和全景是起到交代人物所处环境的作用，而这部片子除了主角的长相和工作其他一律没有交代，所有在这段三人关系之外的人事物全部被模糊处理了，似乎他们三个人成为了某种“命运共同体”，他与她与她，交织在一起，每个人的世界里都只有另外两个人，除此之外只能与自己的内心世界沉默地相处。
我觉得这也是为什么剧情会那么“狗血”，因为在这样不交代环境和背景的极端视觉下，能把故事讲明白已经很不容易了… 于是乎作者选了一个大家都能预料故事走向的剧本，线条脉络简单明了，无非就是你爱我我爱他他不爱我我不爱他，我不能怀孕我骗了你然后我又怀孕了…剧本为视觉处理做出了牺牲和妥协，我觉得是说得通的。
还有值得一提的是，这部片子的声音处理也做得很好。有的时候是跟着镜头，有的时候是跟着主人公，作为观众总有一种要被拖进去的感觉。比如最开头男主溺水那场戏：这个时候观众的听觉是跟着摄像机走的，画面在水下的时候，就是水声和气泡的声音；画面在水上的时候，就是男主挣扎和女诗人救他的声音；镜头在水下和水上不断切换，即使男主的头已经完全露出水面了，但这种听觉处理依旧会给人一种持续性的窒息的感觉。第二个有关水的处理是男主和妻子在泳池边对话那场戏：这个时候观众的听觉则是跟着男主走的了，泳池边的妻子一直在唠叨，男主把自己的耳朵埋到水里，妻子的声音就越来越小了。还有一场戏是在最后，男主自己坐在雪地里，不停捂住耳朵，然后再放开，再捂住，这场戏我觉得大部分人应该都有印象。
这些都是导演试图让观众也“置身其中”的巧思，一方面是视觉：角色常常对着镜头说话；另一方面是听觉：观众听到的也是角色听到的。
关于剧情呢，三角恋其实没有太多可以细究，就像我之前说的，故事线的走向很直接，甚至可以说是“predictable”，但我还蛮喜欢导演对妻子和女诗人之间关系的处理的。其实剧作更多的笔墨确实是在男主和两个女人的关系上，对两个女人的关系着墨不多，时间线上她们的故事只发生在了一天（据我的记忆），妻子去听女诗人背诵她的诗，然后给她看房子要她离开男主，最后两个人一起去酒吧喝酒，两个人就此揭开所有事实和心中所想。我觉得很妙的一点是在于，导演通过“原配喝醉，小三照顾”这样有点滑稽的戏码，将两个女人联系在了一起，她们原本应该是歇斯底里、你死我活的关系，但在这一刻她们之间好像产生了某种微妙的共情，某种，只有女人和女人之间才会出现的，感同身受。
影片结尾，男主走向湖里，躺在水面上，跟影片开头那个升格一样。然后，镜头逐渐移动起来，观众们则跟着镜头慢慢荡起了秋千，越荡越高，越荡越高，直到男主的脸和身影逐渐模糊，远方的群山和高楼逐渐清晰。一切就像歌词里唱的那样，“带翅膀的秋千在飞，飞得很远，很远”……
总而言之言而总之，我认为是部好片，且非常适合在大银幕观看。
